Le Metropolitan Opera ne présentera pas un seul opéra de Richard Wagner au long de la saison 2013-14. Étonnamment, l'autre grand Richard allemand, Richard Strauss qui est, devient une représentation tout au long de la saison avec des opéras tels que «Der Rosenkavalier», «Arabella» et «Die Frau ohne Schatten". Bien qu'aucun de ces remplacements sont infaillibles pour l'hystérie philosophique du roi de Bayreuth, le dernier opéra de Strauss énumérés ci-dessus présente un cas intéressant car elle lie une partie de la fabrication de mythes de Wagner avec de la musique de l'égalité, et parfois plus, la puissance.

Voilà comment le travail de Strauss et Hofmannsthal est commencé et dans le travail, le spectateur va rencontrer une fontaine de vie, un faucon, spiritueux et un certain nombre d'autres gestes symboliques qui prennent beaucoup de temps et de patience à déchiffrer.

Le Met a relancé la production de Herbert Wernicke élaboré pour la première fois depuis sa création en 2001. Pour dire que le travail de Wernicke est étonnante est un énorme euphémisme. La production est constitué de deux ensembles - un premier cube massif constitué de miroirs sur le sol et deux côtés. L'éclairage parvient à créer un énorme sentiment de l'ambiance et de l'écran et des rideaux qui apparaissent upstage gérer pour créer divers modèles dans le cube. Comme le travail lui-même, il est difficile de déchiffrer ce qui signifie en fait tout, mais l'expérience est inoubliable et sans cesse surprenant. Près de la fin de l'acte 2, le cube allume avec des étoiles qui font presque sentir comme le ciel est matérialisé dans le théâtre. Vers la fin, il ya un sentiment cristallisé pour l'ensemble de l'emplacement qui est glacé et glacial dans son sentiment. À d'autres moments, il devient frappante rouge. Les mots sont vraiment tout à fait inutile dans l'expression de la magie que cet engin parvient à atteindre pour le public.

L'autre ensemble monte et descend tout au long et représente la maison du Dyer. L'ensemble dispose d'un escalier central qui devient un connecteur majeure entre les deux royaumes. Le reste de l'ensemble est une maison d'usine crasseux massive qui ne serait pas chercher sa place comme la hutte de Mime au début de certaines productions de "Siegfried". Le détail dans tout l'espace est tout à fait remarquable car il ya une installation de la cuisine élaborée sur la droite de la scène avec un réfrigérateur. Sur l'extrémité opposée est un lit avec quelques outils pour mourir. Même si cet ensemble est élaborée, la conception de Wernicke parvient à se connecter à merveille avec celui de l'autre ensemble et fournit même un aperçu. Au cours d'une scène au début du premier acte, l'Dyer et son épouse sont au milieu d'une dispute sur leur avenir. Il veut des enfants, elle ne le fait pas.

Une scène de Richard Strauss "Die Frau ohne Schatten." Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Tout au long de cette scène, elle reste dans son coin cuisine, alors qu'il reste à l'extrémité opposée de la scène; leur relation brisée ne pouvait pas être plus justement mis en scène. À un moment donné, la femme se dirige vers le réfrigérateur et regarde juste au-dessus dans une cage d'oiseau; ce moment dit tout ce que vous devez savoir au sujet de ses émotions et l'expression de Wernicke du mariage. Cette cage d'oiseau rappelle le spectateur instantanément du cube miroir massif sertie de ses vies séparer les morceaux de verre partout. L'animal comme référence captive est pas une coïncidence non plus, comme Hofmannsthal et Strauss font référence constante à l'existence de cage des personnages. L'impératrice avait des capacités de changer de forme avant d'être pris comme une gazelle par l'Empereur et son faucon; après qu'elle a pris la forme d'un être humain et est resté dans ce corps depuis. Au cours de sa scène d'ouverture, l'empereur prétend que l'Impératrice est "le prix de tous les prix" de ses voyages de chasse. La femme du Dyer devient facilement tenté par la perspective d'obtenir des serviteurs et un nouvel amant à la débarrasser de son existence "esclave-like". Toutes les scènes ont lieu dans ces deux ensembles avec l'éclairage ajoutant les plus grandes modifications à la configuration et de l'humeur; malgré ces merveilles visuelles, le spectateur ne peut pas aider mais sentir le sens emprisonné des personnages.

Cette tous les changements dans un assez surprenant et unique coup de théâtre à la fin des travaux. Une fois que l'Impératrice a refusé de voler l'ombre et sacrifie son amour, les deux couples se réconcilient. Le cube miroir éloigne et les quatre sont laissées sur une scène noire; un tas de plafonniers descendre et les lumières réelles de théâtre continuer. En ce moment, les personnages ont transcendé leur état emprisonné sur scène et d'engager le spectateur dans leur moment de bonheur. Ce ne sont pas des acteurs plus enfermés dans des personnages sur scène, mais l'un de nous, libres et pleins de vie.

Anne Schwanewilms que l'impératrice dans Richard Strauss "Die Frau ohne Schatten." Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Les artistes sur la soirée d'ouverture étaient tous magnifiques dans leur propre droit. Dans le rôle-titre était débutante Anne Schwanewilms. De son monologue d'ouverture avec son passagework fleuri à son monologue final dans lequel elle arrête de chanter et parle, Schwanewilms était une présence dominante sur scène. Sa voix est un massif qui a présenté une grande flexibilité avec la colorature passagework de Strauss et des sauts monstrueux dans la stratosphère de soprano. Elle a eu une approche plutôt gracieuse de sa scène d'ouverture qui a fait allusion à la joie de l'impératrice dans son état actuel; on ne pouvait pas penser que le caractère exprimé un peu de naïveté. L'impératrice a une grande pause vocale dans toute loi 1 et la plupart de l'Acte 2, mais Schwanewilms était encore une présence puissante, même quand elle était silencieuse. Elle a exploré la maison du Dyer avec une immense curiosité qui fait qu'il est impossible de détourner le regard. Sa préoccupation pour le mariage brisé était visible sur son visage pendant la plus grande de la Loi 2. Quand elle a repris à la fin de l'acte de chanter sa puissante monologue, son son puissant retentit à travers le théâtre glorieusement. Le troisième acte appartient à l'impératrice comme elle chante non-stop et doit ensuite prononcer un discours sur cataclysmique orchestre de Strauss. Elle a prononcé froidement dans ces moments, la douleur présente dans chaque énoncé. Il n'y avait pas de doute que le sien était une nuit vraiment triomphante.

Christine Goerke était aussi un vainqueur comme la femme odieuse. Le comportement du personnage envers son mari est si répréhensible qu'il est facile pour ce personnage de tomber dans la caricature. Le grand artiste va trouver un moyen de faire son mépris crédible et se connecter avec le spectateur d'une certaine manière. Goerke est un grand artiste et achevé cette tâche à merveille. Comme indiqué précédemment, son regard subtil vers la cage dit tout pour le spectateur de la situation. Ce Wernicke parvient à entourer le personnage avec un environnement plutôt déplorable ne fait qu'ajouter à l'identification avec le personnage. La voix de Goerke a un son titanesque qui souligne la personnalité dominatrice du personnage. Cependant, le début de la Loi 3 a vu un ton plus doux que défini dans, tout en exprimant la nature de l'affaiblissement du caractère, a également ajouté une délicatesse à l'épouse qui était absent au début de la représentation. L'évolution de l'impitoyable «sorcière (comme l'appelle Goerke)" à la femme de regrets a été exprimée tout au long de ce passage pour effet puissant.

Johan Reuter que Barak et Christine Goerke que la femme de l'Dyer dans Richard Strauss "Die Frau ohne Schatten." Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Johan Reuter était génial comme Barak Dyer. Sa voix avait une qualité robuste qui cadrent bien avec le caractère et son style de vie, mais il y avait aussi une douceur rafraîchissante durant les passages dans lesquels il tente de consoler sa femme. Pendant la scène dans laquelle elle rejette un tas de mendiants qu'il a ramené à la maison pour nourrir, il répond que sa colère est «céleste»; sa voix avait soyeux dans le phrasé qui présentait pas le disque de travail, mais l'amant idéaliste.

Torsten Kerl eu une nuit plus difficile que les autres malgré livrer également une solide performance. Son ténor est robuste et brillant, mais il lui manquait le volume et Heft à percer à travers les forces orchestrales énormes versant constamment sur lui. Sa grande scène de monologue dans le milieu de la Loi 2 a été chanté avec beaucoup de conviction mais les raz de marée de son de l'orchestre eu tendance à le couvrir dans les grands moments culminants sans doute enlever quelque chose à partir de sa performance autrement puissant. Ceci a été souligné lors de la grande quatuor quand il a été constamment noyé par les autres chanteurs.

Ildiko Komlosi était formidable que l'infirmière autrement haineux. Elle avait une énorme quantité de sarcasme et de venin dans ses livraisons, mais a également apporté un sentiment de désespoir dans sa scène finale; elle a brillé dans cette scène en particulier, comme elle se mit à genoux pour supplier l'impératrice de rester avec elle. Alors qu'il était difficile d'identifier vraiment avec le caractère, la performance de Komlosi exprimé le fait que ce personnage était pas un diable haïr, mais un caractère d'amour pour l'impératrice et son monde.

Voix massif de Richard Paul Fink était sinistre et autoritaire au long de ses apparitions en tant que le Messager.

Une scène de Richard Strauss "Die Frau ohne Schatten" avec Johan Reuter que Barak, Ildikó Komlósi que l'infirmière, Richard Paul Fink que le Messager d'Keikobad, et Christine Goerke que la femme de l'Dyer. Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Vladimir Jurowski a été chanté avec "Bravos" et des applaudissements à chaque fois il a sauté sur le podium et à juste titre. Son récit de la musique était pleine de vigueur et de balayage passionné. Alors qu'il a fait couvrir ses chanteurs à certains moments, il a réussi à trouver un équilibre formidable dans les moments cruciaux, y compris le dernier monologue parlé par l'impératrice. Cette scène était de loin le travail le plus impressionnant de la nuit de Jurowski alors qu'il laissait toute la fureur de la musique de Strauss dominent la scène sans jamais couper la livraison puissante par Schwanewilms. A noter également était le violoniste soliste David Chan et le violoncelliste Jerry Grossman. Tous deux avaient de nombreuses occasions de briller et a réussi à créer une musique exquise dans chaque tel cas unique.

"Die Frau ohne Schatten" est difficile à un niveau textuel dans que chaque symbole ou une idée seront saisis avec facilité. Toutefois, le lyrisme de balayage de Strauss comme dépeint par Jurowski et le casting excellent couplé avec une production stellaire marque de Wernicke assister à cet opéra sans doute l'un des événements incontournables de la saison 2013-14 du Metropolitan Opera.