Metropolitan Opera 2013-14 Review - «Andrea Chénier»: Zeljko Lucic et Patricia Racette briller dans Masterwork Umberto Giordani

Metropolitan Opera 2013-14 Review - «Andrea Chénier»: Zeljko Lucic et Patricia Racette briller dans Masterwork Umberto Giordani


Patricia Racette Maddalena et Željko Lučić comme Gérard de Giordano photo "Andrea Chénier.": Marty Sohl / Metropolitan Opera

Umberto Giordano "Andrea Chénier" est une partie importante du canon de l'opéra, mais a rarement été produit régulièrement au Metropolitan Opera. Les auditoires dernière fois Met eu la chance de voir le chef-d'œuvre de vérisme était en 2007, lorsque le ténor canadien Ben Heppner a pris le rôle-titre. Pour la reprise, le lundi 24 Mars, ténor argentin Marcelo Alvarez a pris personnage éponyme du travail avec Patricia Racette et Zeljko Lucic complétant le casting.

Marcelo Alvarez a pris le rôle pour la première fois de sa carrière Met et était un sac mélangé. Le ténor bénéficie d'un son lyrique lumineuse dans son milieu de gamme, mais a apparemment du mal à maintenir l'éclat lorsque la ligne vocale appelle pour lui d'ouvrir dans le passaggio et notes supérieures. Au cours de l'aria d'ouverture "Un di all'azzurro spazio," la voix du ténor constamment perdu de son lustre brillant au niveau des pics de phrases et ses lignes legato étaient plutôt agitée et manquant de fluidité. Pendant plus passionnés notes élevées du solo, il avait tendance à pousser le son avec un accent vicieux; ce qui a sans aucun doute devenir une marque de commerce de son chant et imprégné toute la représentation. Un exemple est le climax "Amor, divino dono», où Alvarez a chanté l'ouverture "Amor" avec la pleine puissance de sa voix et ensuite poussé la fin de celui-ci de continuer la phrase; le résultat a été un effet secousses qui se sont débarrassés de la livraison par ailleurs solide au début de la note. L'aria appelle souvent pour la déclamation sauvage à certains moments, en particulier dans les dernières lignes de l'aria "anima del mondo e vita e l'amo», dans lequel Chenier gronde essentiellement Maddalena pour ses insultes de son amour. Alvarez prescrit à cette tradition, mais les cris sauvages sur "del et« anima »un peu erratique par rapport au reste de sa ligne vocale. Il y avait quelques moments à savourer pour être sûr. Son pianissimo pendant les lignes" O bella Giovinetta, d 'Un poeta non detto disprezzate il "était doux et plein de douleur.

La deuxième aria "Credo un arcanes una Possanza" était une nette amélioration, mais le phrasé de Alvarez a continué de prouver frustrant. De son ascension vers les sommets vocales étaient toujours précédée par une énorme pause avant une note de tête et un accent ultérieure sur cette note élevée; cela a créé non seulement prévisible, mais la formulation inégale. Un tel moment était sa déclamation de «A te una pelle, si soldato», où la finale "soldato" avait une houle forcé à la fin qui semblait mal à l'aise. Ses meilleurs moments sont venus dans la seconde moitié de l'aria, en particulier dans le repas légers. L'expression «E questo Mio Destino si chiama amore," fondu magnifiquement dans son diminuendo finale et le passage qui a suivi "Io non ho amato ancor!" était élégante et le désir dans son exécution. Le passage de «mia fa" à "bella", qui marque le passage d'une ligne de tendre à une plus intense et passionnée était un peu brusque, de Alvarez crescendo sonnant forcé et plutôt rapide dans l'accumulation. L'apogée "Credi all'amor Chenier" était forte, mais le son était un peu tendue.

Les choses se sont beaucoup mieux pour le ténor lors de la fameuse "Si, Fui Soldato," sans aucun doute son plus beau moment de la soirée. Les phrases déclamatoires du monologue lui convenaient admirablement et tessiture milieu de la ligne vocale également restreints Alvarez de la courroie précitée dans sa gamme supérieure. Au lieu de cela, la voix projetée avec une franchise et une intensité qui n'a pas été entendu jusqu'à ce moment; ce fut un Alvarez qui ne figurait pas toute la nuit. Le ténor était une présence imposante dans cette aria, son Chenier montrant la force, mais encore trahir une certaine angoisse et la peur en même temps.

Les finales aria "Come un bel di di Maggio" était également un affichage solide du ténor, son chant ici trouver finesse dans sa retenue. Cet air doux a permis Alvarez de capitaliser sur l'éclat de son milieu de gamme, le phrasé présentant également une fluidité qui manquait cruellement dans de nombreux autres moments vocales. Le sommet de l'aria, avec son éclat douloureux était aussi beaucoup plus fascinant dans son exécution; la note haute culminant sur "il gelido spiro" a été passionnant à voir.

Les deux duos avec Patricia Racette ne sont pas de grands succès pour le ténor; sa voix semblait être courroies son chemin à travers les moments culminants, presque comme si il avait du mal à suivre avec son partenaire et l'orchestre dans le même temps.

Patricia Racette a donné une performance dominante comme Maddalena. Tout au long de loi 1, il était clair que cela était une fille immature à travers les mouvements de Racette dans la légèreté dans sa voix. Cependant, lors de sa première apparition dans l'acte 2 le personnage était maintenant une femme tourmentée tente de trouver sa force. Racette de chanter ici, tout rempli d'un large vibrato que parfois faussé le terrain, était nuancé et contrôlée. Son "La Mamma Morta» dans l'acte 3 est certainement l'un des points forts de la nuit comme puissance vocale de Racette transmis la douleur et la souffrance profonde. Les premières lignes dans le registre inférieur de la soprano ont été livrés avec un accent douloureux. La respiration emphatique exprimé les sanglots qui allait dominer le reste de l'aria. Comme elle a chanté "E Bersi, buona e pura," sa voix a augmenté dans un crescendo céleste. Le "Fu dans quell dolore che a me venne l'amor" était un piano feutré qui a finalement développé en un crescendo puissant sur "Voce Piena d'armonia e dés." La section fervente qui a suivi a présenté Racette dans toute sa gloire vocale; le son a grimpé sur l'orchestre dans les pics musicaux rivetage. Cette déclamation d'amour a commencé avec un immense adoration, mais l'émotion rapidement déplacé vers les pleurs de l'ouverture de l'aria; le tempo de plus en plus comme l'aria développé, soulignant le désespoir de la Maddalena. La note haute culminant sur "Ah! Io son l'amore", tandis que hésitation dans sa hauteur, est sorti comme un cri violent plein de désespoir et de la tragédie. Tout au long de cette scène son Maddalena ressemblait à une victime, mais pas un seul prêt à être manipulé. Elle a repoussé l'agression physique de Gérard et a même tenté de courir après Chenier comme il a été emmené. Dans l'acte final, l'arc de caractère de Racette était venu à sa conclusion héroïque; la faiblesse de la loi précédente avait cédé la place à une femme plus affirmée et plus confiants prêt à mourir pour son homme. Sa voix a grimpé à travers le duo final, mais elle a quand même réussi à maintenir un raffinement dans son phrasé.

Le gros point fort de la nuit a été sans aucun doute le baryton Zeljko Lucic comme Gerard. Sur les trois personnages principaux dans le travail, Gérard est sans doute le plus complexe. Il est un serviteur qui devient une partie de la révolution et devient finalement plus en plus puissant. Cependant, il rêve d'un monde construit sur les idéaux de fraternité, de l'égalité et de la liberté. Il fait de son mieux pour défendre ces valeurs, même si elles vont à l'encontre de ses propres émotions et désirs. Son célèbre "Nemico della patria" apporte ce conflit interne à l'avant. Lucic a dominé ce passage. Sa voix à partir de l'opéra avec une sévérité qui présentait son implacabilité. Cependant, il y avait une colère croissante dans la prestation qui a finalement transformé en douleur sur les mots «Sovvertitor di cuori e di costumi!" Le suivi "Un di gioia Me era passer" a été rempli de mélancolie, dépeignant les rêves déchus de Gérard. Son "uccido e tremo" est passé de un cri passionné sur "uccido" à un diminuendo qui semblait pour émuler un pleurent sur le mot «tremo." Au lieu de cela, Lucic a prononcé le dernier mot avec mépris et de colère refoulée. Les phrases qui ont suivi ont révélé une blessure profonde; que la musique construit vers son apothéose, la voix polie de Lucic est monté aux plus hauts sommets. Il a finalement réussi à donner Gerard héroïsme tragique. Ce fut sans doute son plus beau moment, mais la performance de Lucic a été rempli avec une pléthore de pierres précieuses, y compris ses phrases arquées dans le deuxième acte comme il décrit la Maddalena à l'incroyable.

Le reste de la distribution était sur place. Tony Stevenson a été de connivence comme l'incroyable, sa voix remplie de sarcasme pendant son "Donnina innamorata" dans la loi 3. Son arrivée dans l'acte 2 était de mauvais augure; sa rigidité physique et sa déclamation poupe du "Osservala" et "Osservalo." Jennifer Johnson Cano se distingue comme l'Bersi ludique; sa joyeuse "Temer? Perche? Perche temer dovro" a ajouté une légèreté bien nécessaire à une soirée autrement tragique. Olesya Petrova, de faire ses débuts en tant que Madelon, a ajouté beaucoup de cette tragédie lors de son mémorable "Fils La Vecchia Madelon, sa voix le chant digne suggérant un conflit interne entre exprimer sa douleur et de la souffrance et de tenter de comprendre sa situation de perdre son dernier . petit-fils pour une bonne Dwayne Croft était un Roucher robuste tandis que Robert Pomakov était menaçante dans le rôle de Robert, son énoncé de "Liberta e Patate" au cours de son long monologue au début de l'acte 3 rempli avec une qualité violemment méprisant.

Gianandrea Noseda a réussi à tirer quelques merveilleuses couleurs de l'orchestre; tout est venu avec un polish distinct qui fait vraiment vibrer le score magnifiquement. Ceci était particulièrement visible lors de la gavotte à la fin du premier acte avec un son de chaîne luxuriante qui avait en quelque sorte une morsure sardonique à elle. Le conducteur a également réussi à attirer un certain lyrisme luxuriante des cordes dans la loi 2 comme Gerard décrit Maddalena à l'incroyable. Noseda savait exactement comment dessiner sons explosifs de l'orchestre dans de nombreux points culminants du travail, mais il a semblé un peu trop zélé long et a réussi à couvrir ses chanteurs à plus de quelques cas. Comme indiqué ci-dessus, Alvarez semblait pousser sans cesse à travers le duo final et il est difficile d'ignorer que l'orchestre a été constamment rugissant sur les chanteurs de cathartique, mais également un effet de surcharger.

"Andrea Chénier" est un chef passionné qui se déplace à un rythme implacable. La production actuelle de The Met reste opportune malgré son âge et les chanteurs, pour la plupart, a donné des spectacles formidables. Ces performances ont sûrement fait un cas pour un réveil plus persistante de l'opéra à la célèbre maison.

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