Joan Miró - son développement artistique au surréalisme

• Après une formation commerciale traditionnelle Joan Miró a commencé ses études d'art en 1912 à Barcelone. Ses premiers travaux a été influencé par le fauvisme et le cubisme. Ce travail a consisté chiffres de représentation, l'Miró a construit des formes géométriques.
• Des couleurs vives et inattendues combinaisons de dominer le formulaire peints principalement dans le genre de la nature morte et du paysage peintures.
• À propos des amis de l'artiste ont trouvé Miró 1924 Surréalisme et brisèrent tous les documents successivement de ses peintures. Les œuvres qui en résultent sont caractérisées par des symboles apparemment aléatoires combinés.
• Dans les trois ans, l'artiste a peint plus de 100 images qui ont l'air magnifique et manifestent son subconscient. Il était un peintre poétique qui les deux zones - à se joindre à ses œuvres recherchées - l'art et la poésie. Caractéristique de ce travail est l'intégration des mots et des phrases.
• Néanmoins, son approche fondamentalement différente de celle de son compatriote surréaliste Joan Miró réalise ses photos sur de nombreuses études préliminaires pour explorer l'interaction des couleurs et des formes. Autres Surréalistes peint spontanément et sans considérations sur la surface de l'image.
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Images de l'artiste espagnol - de sorte que vous interprétez récurrents éléments stylistiques

• Le style de Miró est très simple, dominée presque enfantine. Certains symboles sont caractéristiques de son travail plus tard et revenir à ses images toujours: cercles rouges, la lune et les étoiles, les chiffres d'oiseaux. Miró a fait usage de son langage de conception dans les domaines fondamentaux de la flore, la faune, le cosmos et l'homme.
• Ces formes sont également venus à la lumière dans la phase tardive, en 1940, dans ses tableaux.
• Les symboles utilisés par Miró peuvent souvent être interprétés comme un signe de la sexualité et du désir. Les organes génitaux féminins et masculins sont incorporés dans ses images sous la forme d'araignées et les yeux.
• L'oiseau souvent représenté est aussi un symbole du désir, qui avait l'air Miró comme la force motrice de son potentiel créatif. Si l'oiseau peint dans le contexte d'un croissant, elle peut être lue comme une référence à Diana, la déesse romaine de l'accouchement et de la Lune.
• Au début de sa période surréaliste qui semble formes innocente et joyeuse. Mais comme beaucoup d'autres artistes, a également été fortement influencée par Joan Miró ses actualités environnementales et politiques. Avec le déclenchement de la guerre civile espagnole, a perdu ses images leur légèreté. Les pixels sont sombres et flottent Semblant organique à travers l'espace pictural.
• Le processus de réduction est devenue plus forte à la fin de sa vie. Miró a été limitée à quelques pixels, de sorte que son travail a été de plus en plus monochrome.