Apprendre à dessiner et fixer les bonnes priorités
Qui n'a jamais attiré personnages de dessins animés, devrait tout d'abord avec les techniques de base du dessin, de l'anatomie de l'homme et / ou et la représentation visuelle des mouvements avant de commencer à créer leurs propres personnages de dessins animés ou même dessiner votre propre bande dessinée.
Personnages de dessins animés peuvent être convertis plus tard, bien que beaucoup plus libre et karikativer comme par exemple un portrait, toujours la bonne attitude, les bonnes proportions et les mouvements traçables, mais aussi lors de l'élaboration narratives image histoires sont importantes pour que le spectateur de l'histoire peut être suivie sans longues explications.
Premières expériences de dessin, vous pouvez gagner des taux locaux, mais vous pouvez aussi pratiquer sur leur propre et apprendre à dessiner, par exemple en ligne ou dans les livres.
Lors de l'élaboration personnages de dessins animés, il est pas une représentation réaliste. Vous serez donc pas être découragé, pour créer leurs propres personnages de dessins animés, si vous avez du plaisir tout en dessinant des portraits photoréalistes ou pas de maîtres. Il est tout au sujet de la nature fondamentale et peut mettre en œuvre le transfert.
Beaucoup plus important que la représentation réaliste lorsque dessiner des personnages de dessins animés que vous apprenez la posture, les expressions faciales et des gestes pour visualiser convaincante.
Dessin personnages de dessins animés et de créer des histoires pour vous
Dans de nombreuses pépinières empiler les livres de bandes dessinées, de lire une fois et que ...
Concevez vos propres personnages de dessins animés
Lors de l'élaboration personnages de dessins animés, il est tout au sujet, pour visualiser la personnalité du personnage, à la caricature des traits essentiels et d'établir une reconnaissance de la marque, de sorte que le chiffre peut être vu plus tard dans une histoire d'image dans différentes situations et des ambiances à première vue par l'observateur.
Personnages de dessins animés ne reflètent pas la réalité. Vous pouvez aussi simplement et abstraite, mais ils devraient avoir l'occasion de présenter la posture et les mouvements, comme la marche, sauter, courir, s'asseoir, se tenir debout ou se baigner. En outre, les visages de vos personnages de dessins animés devraient permettre expressions faciales, qui est, ils doivent au moins les yeux et la bouche. Le nez est utile mais pas absolument nécessaire pour l'expression, mais il peut aider comme un trait caractéristique de la reconnaissance de votre personnage de dessin animé.
Comme vous dites la bande dessinée dessin de votre histoire en images et textes comme la pensée ou de la parole bulles ne sont accompagnant les accessoires sont les expressions du visage et les gestes de vos personnages de bandes dessinées pour la compréhension de l'histoire est cruciale.
Est votre exemple de personnage de dessin animé très anxieux ou en colère dans une situation particulière, vous confondez le lecteur et de faire l'histoire pour lui plus compréhensible, si vous regardez toujours votre personnage de dessin animé de la même manière ou avez déjà sourire. Une vue peur nécessite les yeux grands ouverts et une attitude correspondante, comme les épaules soulevées, comme si la figure veut enfoncer sa tête coque de protection. Exagérations sont ici beaucoup plus souhaitable qu'une expression faciale rigide et une gestes ambigus et la posture.
Pour vous aider à mieux connaître votre propre personnage de dessin animé et de faire à l'avance au courant de comment cela fonctionne dans des situations différentes, se déplace, à quoi il ressemble et transporté leurs émotions, vous devriez pour chaque personnage de dessin animé dessin des études approfondies. Ceci est appelé "Character Design".
À cette fin, une ou plusieurs sorties de main chaque figure sont créés, sur laquelle le chiffre est tiré de l'avant, de côté et de derrière, son visage va grandir en détail, et même dans le profil et les études sont faites pour imiter, par exemple, pour les émotions joyeuses , en colère, anxieux, le questionnement, choqué, ennuyer, etc.
Seulement quand vous avez travaillé sur tous les protagonistes de votre histoire de cette manière que les personnages de dessins animés, vous pouvez commencer à dessiner un compréhensible pour le lecteur et le spectateur comique.
Avoir dessin amusant et apprendre beaucoup de temps de travail de vos propres personnages de dessins animés!