(Photo: Yalary Fuentes)

D'origine mexicaine étudiant Art Institute Yalary Fuentes n'a jamais présenté ses créations sur une piste avant, mais elle est sur le point de frapper le feu des projecteurs dans une grande manière - à la Fashion Week de New York.

Fuentes a grandi au Mexique, où elle a été inspirée par floral entreprise de conception de sa mère et a commencé à créer ses propres dessins par drapage des couvertures et le dessin des modèles qu'elle voyait dans les magazines. En 2013, elle a déménagé à New York pour poursuivre ses études en design de mode et interné avec Mimi Plange et Charlotte Ronson.

"Couture faisait partie de ma vie ... Ma mère m'a appris à coudre et elle m'a appris les bases, comme la couture du bas du pantalon. Drapage Aussi avec ma grand-mère m'a vraiment aidé à contrôler le tissu et lui donner une sensation différente pour les robes », at-elle noté. "Donc, les trucs de base que ma mère et grand-mère m'a enseigné était vraiment utile pour gérer le tissu d'une manière différente."

La route de Fuentes à la Fashion Week était une entreprise compétitive, comme elle a été sélectionnée à partir d'un formidable vivier d'étudiants.

«Je pense qu'il y avait 20 instituts d'art qui sont admissibles et ils ont dû soumettre leurs travaux pour le spectacle", a déclaré mentor, producteur et réalisateur de la série, Scott français.

L'Art Institute a un certain nombre d'écoles à travers le pays, de sorte que chaque école a dû choisir leurs trois meilleurs étudiants. Français a participé à la sélection de New York, mais il a admis qu'il ne se sentait pas la cueillette droit le reste des élèves.

"Pour l'intérêt de la justice, je ne pense pas qu'il est juste [de choisir le travail des autres écoles] quand je sélectionner aidé les gens de New York City," at-il noté. "Tout ce que nous leur disons ce sont les noms des élèves. Ensuite, ils fondent sur [la] présentation. Il est vraiment un jury aveugle."

Ayant été choisi comme l'un des participants, Fuentes avait pour affiner sa collection originale de 10 modèles à six.

"Ils ont tous soutenu 10 tenues pour le spectacle sous forme de croquis et nous avons ensuite ramasser les six qui vont être montré», a noté le français. "Nous attendons tous à 120 vêtements et nous éditons le bas pour les 72 qui vont être montré. Il est plus sur la mécanique que sur le plan artistique."

Pour sa première collection, Fuentes a été inspiré par le célèbre architecte irakienne Zaha-britannique Mohammad Hadid, qui est devenu connu pour son architecture de neofuturistic.

«Je suis vraiment inspiré par une de ses citations qu'elle a dit,« Il ya 360 degrés, alors pourquoi se collent les unes? Fondamentalement, je veux aller au-delà de la mode ", a expliqué Fuentes. «Je recréé certains de ses structures architecturales dans mes vêtements."

Fuentes a découvert Hadid quand elle a vu son exposition avec Chanel il ya quelques années.

«Je suis tombé en amour avec son travail," dit-elle. "Immédiatement, je voulais traduire son travail avec le mien et les combiner. Je devais faire une collection et qui a été le moment idéal pour le faire.

"Je l'ai étudié son travail. Je regardais un de ses premiers modèles, qui était à Londres," at-elle ajouté. «Je commencé à faire quelques silhouettes, de jouer avec les modèles et avec le tissu."

Une partie des recherches pour mettre sur pied la collection a été à venir avec des tissus qui recréer le travail de Zaha Hadid, tout en suivant le thème de Fuentes, qui est appelé «la reine des courbes."

«Je voulais que les femmes qui utilisent mes vêtements pour se sentir puissant et être heureux avec ce qu'ils portaient. Donc, je ne dispose pas d'un organe spécifique pour mes vêtements», at-elle noté. «Les gens d'Amérique latine sont très sinueuse. Je tiens à faire des vêtements pour mon type de corps et je veux rendre les gens heureux avec ce qu'ils portent."

"Mon tissu principal est en plastique et je voulais utiliser ceux de base ainsi comme le coton et la soie. Ils font partie de ma collection et il était amusant de travailler avec du plastique et créer une robe élastique."

Mais la création de la première robe était la partie la plus difficile. Elle et son professeur a travaillé mois sur l'obtention d'une première à droite et faire en sorte qu'elle se sentait heureux à ce sujet.

"Une de mes premières robes ... m'a pris trois mois. D'abord, je cousu et mon professeur m'a poussé," at-elle noté. «Elle m'a dit:« Vous pouvez faire mieux que ça. " Donc je devais refaire la robe comme chaque semaine jusqu'à ce que nous étions tous les deux heureux avec elle. Les autres étaient comme deux semaines. "

"Ma collection est très orientée détail. Lorsque vous démarrez, vous voyez une chose, puis vous réalisez que vous devez fixer une chose ou l'autre. Une fois que je suis le principal [idée] que je voulais pour la collection, il était facile de commencer crée ».

La dernière collection est essentiellement composée de Noirs et de Blancs et qui était aussi quelque chose Fuentes a préconisé dès le début.

"Zaha ne pas utiliser pour beaucoup de couleur. Elle utilise ces couleurs [noir et blanc]. Pour moi, ils sont élégants et ils sont pour tout», at-elle noté. "Noir et blanc vont avec tout."

Français noter que l'utilisation de ces couleurs était parfait, surtout que la plupart des dessins d'étudiants sont remplis de noir et blanc, sauf pour le dernier élève, dont la collection est très colorée.

"Yalary a un oeil vraiment développé comme elle suit la haute couture. Sa collection est extrêmement conceptuel. Il n'y a rien que vous verriez nécessairement marcher sur la rue. Les tissus qu'elle utilise est en plastique presque et combiné cela avec des tissus gaufre de technologie. Elle a rassemblé une collection des extrêmes ", at-il dit. "Si elle était pour moi, Yalary aurait fermé le spectacle, car il est grand et il est le clou du spectacle. Il ya beaucoup de noir et blanc et cela fait une grande déclaration."

Semaine de la mode est connu pour être stressant et très sensible au temps. L'action d'arrière-scènes commence semaines avant le spectacle réel et la préparation doit être fait avec le temps pour qu'une piste pour être couronnée de succès. A beaucoup de la préparation comprend le choix de la musique, assurant que les modèles intègrent dans les robes, et avoir le temps de pratiquer sur la piste.

Heureusement pour Fuentes et ses camarades l'art de l'institut, le français est en charge de la plupart de ces préparations.

«Je fais tout de négocier l'espace, a lancé le spectacle réel de designers, de superviser le travail et de leur donner les délais», a expliqué français. «Je gère essentiellement le spectacle que leur publiciste serait si elles étaient un important concepteur. Nous jeté tous les modèles et la prochaine chose que nous faisons est un travail sur la mise en scène, l'éclairage, la musique et comprendre les cheveux et le maquillage. Nous avons également la figure le calendrier de la presse. Donc, tous les concepteurs ont à faire est de faire leur travail et de montrer ".

Cependant, Fuentes fait créditer l'Art Institute pour leur enseigner certaines des parties les plus importantes de l'industrie de la mode. Une des choses cruciales qu'elle a appris la façon de gérer son temps.

"Courir autour de New York portant tout le tissu est certainement pas comme au Mexique. Durée gestion, l'organisation et l'organisation de la façon dont vous obtenez votre truc est quelque chose que je l'ai appris au long du processus," dit-elle.

Elle a également déclaré que l'école a aussi son prêt à regarder les petits détails qui sont cruciales lors de la préparation d'un spectacle. «Parfois, la finition, peut-être la robe que je fait est trop longue et le modèle ne peut pas marcher. Ou peut-être le modèle est un peu trop maigre, alors je dois régler l'ensemble de la robe pour elle. Ce genre de détails sont simple mais cruciale. "

"[L'Art Institute] nous a vraiment soutenu et a été utile dans l'organisation, en particulier Scott français," elle avec enthousiasme. «Je suis vraiment heureux et béni d'avoir tous ces gens autour de moi."