De grande souffrance est grande beauté - la réception de l'art orienté

Vous êtes sur une exposition d'art. La première image que vous voyez est une fleur sans faille. La photo à côté de lui est un décor plus grande douleur. Ce que vous touche plus?

• Grande souffrance dérive maximum de beauté - il dit un proverbe. Il ya une part de vérité, parce que tant que quelque chose est tout simplement magnifique, il peut en effet tomber, mais l'effet sur le spectateur est limitée à la surface. Beauté parfaite ne peut pas fasciné. Fascinant affecte seulement la tache. Le cruel, sombre, abominable contre tout dépassement de la surface et pénètre profondément dans la visionneuse.
• Cette affirmation a l'art. Arts veulent toucher et déplacer. théorie de l'art traite depuis le début de la question de "comment?". Le principe décrit les grands sentiments de grande souffrance joue un rôle primordial.
• Pendant les périodes telles que le classicisme présupposent bon niveau et l'ordre parfait comme points de départ pour la beauté des arts, vers la modernité est le caractère chaotique, différent, même laide décisive artistique. À propos de romantisme à l'expressionnisme: Les attributs de la souffrance et de la passion dépassent le niveau de facilité fine et exaltante. L'œuvre d'art est jugé par la réception orientée gravité de l'effet que cela peut avoir sur un auditoire.
• Se pose donc dans la littérature dès les temps anciens avant la tragédie, la comédie: Le drame classique est basée sur des composants tels que la clause de cas. Un protagoniste qui a tout et dans sa souffrance perd tout, le public touché plus profond que celui, arrive à le conte de fées, qui n'a jamais eu quelque chose ou rien à perdre.
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Dans l'ère moderne du philosophe Friedrich Nietzsche a décrit la compréhension de l'art en prise avec son «Naissance de la tragédie de la Spirit of Music" à nouveau et en fait la beauté classique et l'ordre des arts plus. Sous le couvert des dieux grecs Apollon et Dionysos, il résume centaines ans d'histoire de l'art ensemble.

Brothers inégales - Apollon et Dionysos chez Nietzsche

Dans la mythologie grecque, Zeus deux fils naissent inégaux: un Apollon, Dionysos autre.

• Alors que Dionysos est coupée du corps de sa mère morte et est lié, de la naissance à l'foncé, est Apollo de la perfection. Son attachement à la lumière et son sens inné de la mesure parfaite face à la démesure qui est dit Dionysos.
• Comme pour les frères bibliques Caïn et Abel sont les fils de Zeus pour la lumière et l'obscurité, l'ordre et le chaos, à l'extérieur et à l'intérieur. Apollon est le dieu de la lumière, Dieu des apparences, tandis que le Dionysos extatique avec la forme et désordonnée à l'intérieur, avec invisible et sentir le poids est relié par des émotions parfois endommagés.
• Avec Richard Wagner dépersonnalisées Nietzsche Apollon et Dionysos pour les attributs et les principes rumeurs. Les deux opposés se sont réunis dans la tragédie grecque pour la première fois ensemble et seraient en permanence depuis dépasser mutuellement.
• Les périodes de l'art Wagner et Nietzsche alternance d'accord sur ce principe. Renaissance et classicisme exemple ont été arrêtés avec l'extérieur. Ainsi, ils étaient des manifestations de la beauté et de l'ordre, en bref, d'Apollon. Baroque, le romantisme et l'expressionnisme en revanche sont des créations de l'invisible, de l'intérieur, en bref: dionysiaque. L'art est ici la passion, le Créateur artiste souffrance.
• Orienté vers la philosophie d'Arthur Schopenhauer, Wagner décrit le dionysiaque comme le vrai principe de l'art. L'invisible, sans forme et passionnée pourrait aider l'artiste à une dépersonnalisation. Ainsi l'art dionysiaque peut transmettre une vérité qui est indépendant de tout.
• Art dionysiaque peut faire l'expérience du monde en lui-même et permettre à «tous» artiste connu en tant qu'observateur de la. Vous soulevez l'émotion inégalement plus passionnante que la Belle formelle. Emotion atteindre ici, mais l'un avec nuisibles. Grande émotion à travers l'art est donc toujours liée à l'obscurité. Grande passion crée toujours aussi grande souffrance.

Hesse, Benn, l'homme - principe dionysiaque dans la littérature

Au cours de leur travail, mais même longtemps après sa mort, principe dionysiaque de Wagner et Nietzsche prend influence sur la littérature.

• 1912 décrit Thomas Mann avec "Mort à Venise" le voyage d'un écrivain vivant apollinien. Vous cherchez de l'inspiration, il laisse ses anciennes habitudes et se fuit dans le chaos. Pendant son temps de non-droit, il parvient à se libérer. Bruit, l'amour homosexuel et le détachement le conduisent à une grande inspiration, mais comme pour de grandes souffrances et finalement la mort, ce qui signifie la dépersonnalisation finale et donc l'objectif dans le sens de la dionysiaque.
• La mort comme la dépersonnalisation sont de la même année aussi expressionniste Gottfried Benn une haute priorité. Dans son "Morgue" -Gedichten il décrit la journée dans une morgue. La séparation stricte du visible et de l'invisible, de l'intérieur et le corps, culminant avec Benn dans la description de la forme physique comme une prison froide et la séparation entre l'homme et la vraie vie.
• Sept ans plus tard, Hermann Hesse dans "Damian" décrit la façon dont une jeune personne entre la sécurité, logement décent Hergerissenheit et l'aléatoire, imprévisible, la vie a déclenché l'extérieur.
• Bien que le dionysiaque permet à l'artiste de l'artiste, il fait l'artiste lui-même rien de bon. Comme un homme qui sait ce dilemme, Hesse a tenté de décrire un terrain d'entente entre Dionysos et Apollon, entre l'art et la vie, dans le roman sur la personne de Damian.
• Ces deux principes sont indispensables. Nietzsche et Wagner avaient tort quand ils sont sortis de la nécessité d'une décision parce que telle une fois qu'une restriction de soi et de l'art signifie.
• Hesse est un oeil à la littérature: Personne n'a probablement jamais été en mesure de décrire le dionysiaque sans l'apollinien. Sans l'un, l'autre ne existe pas. Pour les scientifiques modernes une raison dieux Apollon et Dionysos comme les deux facettes d'une même personne.

Intoxication de Dionysos - la souffrance de l'artiste

L'art est l'émotion. L'art est passion. L'art est le bruit.

• Sans l'art dionysiaque ne peut pas emballer. Dans l'esprit du dieu grec travail artistique se rapproche à un bruit pour les artistes et le public. L'art est addictif - comme tout autre dépendance, il comporte des dangers. Nietzsche décrit comme un grand risque de se perdre complètement en elle.
• Le dionysiaque vient en même temps plein de la vie et de la vie évasion gleich.Wie le dilemme baroque entre la vie et désir de mort est la dépendance purement dionysiaque un sens à peine tolérable de base désir de turbulences.
• Non seulement l'art ne peut exister sans le dionysiaque. Qu'il en soit ainsi est, est que sans le dionysiaque sont des éléments essentiels de la vie. La vie est chaos - un principe fondamental du monde. Rien ne se Dionysos plus proche que la théorie du chaos.
• Le seul ordre du monde est un chaos. En supposant, puis Hermann Hesse conserve les droits: Dans Apollon et Dionysos contraire infectées autour. Même Nietzsche lui-même est la fin de son travail a jeté l'impossibilité pratique d'une vie purement dionysiaque.

L'art est une passion, mais il ne crée pas de souffrance. Comme Hermann Hesse a reconnu attend l'accomplissement artistique et humaine que dans la plénitude. Ni yin yang, ni, mais seulement au milieu du Yin et du Yang.