LatinBeat 2014: Q & A avec le réalisateur Jose Luis Valle 'Las Búsquedas de

LatinBeat 2014: Q & A avec le réalisateur Jose Luis Valle 'Las Búsquedas de


(Photo: Getty Images)

Filmmaking est souvent associée à la grandeur de Hollywood et ses productions de plusieurs millions de dollars. Mais le cinéma ne devrait pas coûter d'énormes quantités d'argent. Et ceci est précisément ce réalisateur mexicain Jose Luis Valle a tenté de prouver avec son dernier ouvrage "Las Búsquedas (Les recherches)."

Jose Luis Valle: Je ai eu beaucoup d'histoires je voulais partager, indépendamment de ma situation financière. Je tenais à vous assurer que je suis toujours fidèle à mes sensibilités artistiques. Je voulais me prouver qu'il était possible de raconter une histoire magnifiquement malgré presque pas de budget réel.

LP: Le film a été tourné avec évidemment un budget minimal, avec équipage minimal. Vouliez-vous tirer de cette façon ou y avait-il une autre circonstance qui vous a forcé à faire ce film dans ces conditions?

JLV: Ce ne fut pas un problème d'argent. Il était basé sur mes propres principes artistiques. Je voulais expérimenter et de se débarrasser de certains tabous cinématographiques comme l'idée que les productions doivent coûter des millions ou besoin d'équipages massives. Et à la fin nous avons fait un film que nous sommes fiers. Je pense que d'être un cinéaste indépendant ne dépend pas avoir beaucoup d'argent, mais sur le maintien de votre vision et ne pas la compromettre.

En ce moment je ai une tonne de scénarios qui pourraient coûter de millions de $ 200,000 à $ 10 même.

LP: Pourquoi en noir et blanc? Quelle était votre intention artistique?

JLV: Je me suis toujours imaginé le film en noir et blanc. Je pensais que ce unifié les emplacements et les émotions que je voulais partager, tels que la désolation de la perte et de l'hostilité de l'environnement. Et la réunion de recherches physiques et émotionnelles des deux protagonistes.

Je voyais ce genre de "favela" où les amis parlent ou la décharge d'ordures ou même le visage de Gustavo Sánchez Parra, et je ne l'imaginais en noir et blanc. Il est important d'essayer différents matériaux, comme tout artiste. Je pourrais aussi dire la même chose à propos de l'utilisation du temps, le silence et les moments que je choisi de modifier dans le montage final. Je pense que cela est ce que le film nécessaire.

LP: Mis à part les circonstances budgétaires, comment était cette expérience différent de votre premier long métrage «Les travailleurs?" Quelles leçons tirées de ce projet ne vous regardez à incorporer dans celui-ci?

JLV: Il n'y avait pas une grande différence. Dans les deux cas, je commencé à réfléchir pendant un certain temps jusqu'à ce que je suis clair sur ce tout ce que je voulais exprimer et comment l'exprimer.

Il était d'aller à la base du projet. Dans les deux cas, nous avons travaillé sans une liste de tir ou storyboard et tourné la fiction comme si elle était un documentaire.

LP: De toutes les scènes, ce qui était le plus mémorable pour vous de filmer?

JLV: I love la séquence dans laquelle Ulises parle à son ami sur un rêve, mais je pense que mon préféré est peut-être la séquence d'enfouissement où vous voyez un océan d'ordures et les déchets vole dans l'air d'une beauté rare. Et pendant tout ce temps nous ne savons pas ce qui va arriver.

Je veux aussi parler de la scène dans le métro, mais pour des raisons différentes. Nous avons tourné cette scène dans une longue de huit minutes et a réussi à prendre montrer le dénouement émotionnel de la protagoniste après qu'il se dépossédée de la seule image qu'il a de sa famille. Je voulais que le spectateur à sentir le poids du temps réel dans ces conditions; il devrait se sentir éternelle et insupportable. Je ne sais pas si je réussi à capturer que mais pour moi qui est ce que le cinéma personnelle est tout au sujet: l'expérience avec l'élasticité de vos "matières" et de parvenir à une découverte ou une promotion artistique.

Dans mon premier film "travailleurs", il ya une scène similaire dans lequel tous les acteurs quitter la scène pendant six minutes et de la rue à Tijuana enroule étant son propre caractère. Tout et rien ne se passe ici, en fonction de ce que vous voyez.

LP: Quelle a été l'expérience de travailler avec Arcelia Ramirez Sánchez Parra et Gustavo?

JLV: Dans mon premier film «Les travailleurs,« Je travaille avec des acteurs semi-professionnels et quelques unes reconnus. Donc travailler avec Gustavo Sánchez Parra (Amores Perros, La Rabia) y Arcelia Ramírez (qui est aussi la muse de Ripstein et un gagnant de la meilleure actrice à San Sebastián) fut un grand plaisir. Ils sont de vrais professionnels et ils étaient enthousiastes à l'idée de travailler sans scénario et seuls les sept pages sur lesquelles se fonde le travail. Dès le début les deux ont tout donné au projet et ont travaillé sans rémunération.

LP: Qui sont vos modèles de rôle / artistiques ou cinématographiques idoles?

JLV: Theo Angelopoulos, Vimukti Jayasundara, Roy Anderson, Víctor Erice. Le metteur en scène argentin Claudio Tolcachir. Il ya une longue liste qui pourrait ne pas être aussi clair que je le voudrais. Je trouve également très influencé par la littérature et la photographie.

LP: Quel est votre prochain projet? Voulez-vous regarder à expérimenter avec tout autre type de style visuel?

JLV: La chose la plus intéressante au sujet d'être un cinéaste pour moi est la possibilité de modifier votre registre. Pas seulement pour le plaisir de le faire, mais pour un désir d'exprimer de nouvelles choses. Il ya deux ans je publiais un livre pour les enfants aveugles en braille et avec des textures. Sans le savoir, je l'avais réussi à aller de communiquer à travers des images à le faire en braille! Au lieu d'être une contradiction, je vois congruence: il est tout simplement un désir de raconter et de partager des histoires. Je travaille actuellement sur deux projets. On est pour un petit budget d'un homme qui veut un fruit et l'autre est un peu plus mainstream et raconte l'histoire de la guerre civile au Salvador dans les années 80.