Impressionnisme en musique - les caractéristiques expliquée simplement

Impressionnisme en musique - les caractéristiques expliquée simplement


La musique fait partie de l'éducation générale.

En savoir plus sur l'impressionnisme

  • Impressionnisme vient du domaine de la peinture, où il a également inventé une époque. Impressionnisme représente l'antithèse de la période romantique à la fin de la musique.
  • A l'époque de l'impressionnisme, la musique est conçu beaucoup plus librement. Les sons jouent en particulier dans leur interaction parallèle à l'autre, plutôt qu'individuellement, un rôle important. Les rythmes sont disponibles gratuitement. Cordes harmoniques ne sont que rarement utilisés.
  • Instruments individuels sont mis en évidence à cette époque, ainsi réussir qu'ils jouent très doucement ou fort. En outre, les motifs musicaux dans la plupart des plantes jouent un rôle important.
  • Impressionnisme, qui a eu lieu à propos de von1890 à 1920, est particulièrement connu pour sa dissonance et gammes par tons, qui rompt avec l'ère des régularités déjà importants dans la musique.

Artistes de l'ère de la musique

  • Alors est toujours connecté dans la peinture de Claude Monet avec l'impressionnisme en musique Claude Debussy est considéré comme le fondateur. En dehors de lui, Franz Liszt et Maurice Ravel sont considérés comme importants compositeurs de l'époque.


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  • Claude Debussy combine dans son célèbre ouvrage particulièrement larges des documents "de cathédrale" au piano. Maurice Ravel, cependant, est plus connu pour son "Boléro", les scores avec une grande variété de sons de l'orchestre. Le mélange des différents sons des instruments est particulièrement raffinée réussi dans ce travail.
  • À ce jour, ces œuvres musicales sont devenues un élément indispensable et avec leur style continue à ce jour.
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