EXCLUSIF: Cristina Pato sur «Latina,« Yo-Yo Ma & Enregistrement Musique classique

EXCLUSIF: Cristina Pato sur «Latina,« Yo-Yo Ma & Enregistrement Musique classique


Cristina Pato parle latine Poster sur ses carrières, Yo-Yo Ma et sauvegarder de la musique et de la culture classique. (Photo: Erin Baino)

Quand les gens pensent de joueurs de cornemuse, l'Ecosse entre dans la conscience. Mais ne dites pas cela à Cristina Pato, un joueur de cornemuse galicienne qui a aussi une carrière en tant que pianiste et compositeur.

David Salazar: Commençons par parler un peu de votre album "Latina" et vos inspirations?

Cristina Pato: Pour moi, il était une façon d'essayer de trouver un sens pour le mot «Latina». Je suis originaire de la Galice en Espagne, et quand je suis là, ils me appelle galicienne. Quand je suis en tournée en Europe, je suis appelé un Espagnol. Depuis que je suis déménagé aux États-Unis, le mot Latina a été utilisé pour me définir. Donc, je voulais explorer les racines du mot à travers la musique. Cela vient d'un mélange de travailler avec mon groupe pour les quatre dernières années et la curiosité de trouver les liens avec le pays de l'origine du mot, Italie.

Pour moi, cela est aussi un moyen d'explorer différentes façons de comprendre la musique. Mon père était un joueur d'accordéon. Il était originaire de Galice, mais a immigré au Venezuela dans les années 60. Sa façon de jouer de la musique galicienne avec des racines vénézuéliennes m'a vraiment montré combien il est beau quand vous essayez de trouver les points positifs de immigrations. En ce sens, l'album est un voyage à travers tous ces pays à l'aide de rythme qui relie tous les genres de musique.

Si vous pouvez nous définir en un mot, puis avec de la musique, nous pouvons définir nous tous avec un rythme et comment nous les utilisons dans les différents pays.

DS: Que voudriez-vous le public à emporter de l'album?

CP: La première idée lorsque vous regardez un album de cornemuse est probablement pas un album Latin, juste? Lorsque vous demandez à une personne où ils pensent que l'instrument est originaire de ils vont automatiquement à l'Ecosse. L'histoire est plus compliquée que cela. Galicia avait un peu de tout, et pour moi mon instrument est une métaphore de la migration humaine et combien nous pouvons dire à travers un son.

Je ne suis pas en train de briser les clichés grâce à la cornemuse, mais il est plus sur mon histoire de l'immigration. Mes parents sont allés au Venezuela et à l'arrière à la Galice, et je me suis déplacé de la Galice aux États-Unis.

LP: Vous avez collaboré avec une pléthore de grands artistes - toute personne dont l'impact est resté avec vous tout au long de votre carrière?

CP: Il ya beaucoup d'artistes que je dois l'honneur de jouer avec et ai m'a appris tellement. Mais je dois avouer que Yo-Yo Ma est mon mentor. Il est la personne avec qui je travaille depuis huit ans dans ce pays. Il a changé ma compréhension de la puissance de la musique et combien la culture est vraiment important.

Sa curiosité et la générosité sans fin continue à me impact. Il est constamment à la recherche de nouveaux projets comme celui-ci avec un esprit ouvert, mais il est également toujours nous enseigne des leçons de l'humanité.

DS: Comment avez-vous commencé à travailler avec lui?

CP: je suis parti aux Etats-Unis il ya 10 ans pour obtenir mon doctorat en piano classique à l'Université Rutgers. Dans mon premier semestre un compositeur nommé Osvaldo Golijov venu pour faire un atelier. Et on m'a affecté à être son pianiste pour la journée. Donc, nous avons parlé de la musique galicienne et sur la façon dont il a été un gros problème en Argentine. Nous parlions de la cornemuse, et puis il a découvert que je devais une autre vie de retour en Espagne comme un joueur de cornemuse.

Et quelques mois après qu'il surveillait une pièce pour Yo-Yo Ma et le Silk Road Ensemble. Et il m'a invité à se joindre à eux pour ce morceau. Il était comme trouver une maison, la maison que je cherchais depuis toute ma vie.

DS: Vous êtes un joueur de cornemuse, pianiste et compositeur? Comment ces trois disciplines distinctes se complètent les uns les autres? Comment ne organiser votre temps afin d'exceller dans chaque métier?

DS: Je ne sais pas si je peux exceller dans aucun d'eux. Mais pour moi, je ne pouvais pas choisir. Ma carrière de pianiste est parce que quand je commence à jouer en Galice, il n'a pas été possible d'obtenir un diplôme comme un joueur de cornemuse. Mes parents me voulaient avoir une éducation classique et d'approfondir ma compréhension de ce que cela signifiait d'être un musicien. Je viens d'une carrière universitaire parce que la plupart de ma famille ne pouvait pas avoir une éducation. Mes parents croyaient en nous donnant tout ce qu'ils ne pouvaient pas avoir. Donc, ma mère croyait vraiment dans mon obtenir ce doctorat.

Et je voulais honorer son souhait de cette façon.

La musique classique m'a donné des moyens d'explorer et d'approfondir ma compréhension des différents types de styles et de la musique.

D'autre part, les cornemuses galiciennes ont toujours m'a donné de nouvelles façons de se connecter avec le public que je ne pouvais pas obtenir en tant que pianiste. En Galice, vous jouez de la cornemuse pour rendre les gens heureux et danser et les réunir.

Voilà le genre d'expérience que je ne peux jamais obtenir en tant que pianiste.

Je était toujours entre les deux mondes, qui cherchent à relier les deux, et je ne pouvais pas.

En Espagne, je ne pourrais jamais vraiment relier les deux parce qu'ils appartenaient à très différents royaumes. Mais ici, je l'ai été en mesure de trouver plus d'une connexion.

DS: Et votre carrière en tant que compositeur?

CP: Ma carrière en tant que compositeur a commencé comme un moyen de survie. Nul besoin d'un joueur de cornemuse dans leur vie. Parce que je ne pouvais pas trouver quelqu'un pour composer pour cornemuses, je l'ai fait moi-même. Je l'ai écrit des arrangements pour d'autres ensembles.

DS: Vous avez reçu votre doctorat aux États-Unis Comment étudiait en Amérique différente de l'étude dans votre Espagne natale? Comment ne pas penser la relation de l'Amérique avec la musique diffère de l'Europe?

CP: En Espagne, les activités culturelles ont été généralement liés à l'argent du gouvernement. Dans ce pays, il est généralement liée à la philanthropie. Ainsi, la relation entre la puissance de combien les questions de culture et le public est très différent.

Je ne sais pas quel modèle est mieux parce que les deux ont leurs avantages et inconvénients. Mais une chose que je tiens aux États-Unis est que tout le monde ici provient d'une des pièces différentes. La curiosité que vous trouvez quand vous allez à une école de musique aux Etats-Unis est quelque chose que je trouve fascinant. Les gens veulent savoir à propos de votre histoire parce que toutes les histoires sont différentes.

En Espagne, la musique est pas dans une université, mais dans un conservatoire. Donc, vous êtes placé dans une petite bulle de la musique. Aux États-Unis, je reçois constamment travailler avec d'autres universités. Par exemple, cette semaine, je suis à Santa Barbara et je travaille avec un département de linguistique et avec quelques projets éducatifs qu'ils ont ici. Nous cherchons des façons de relier les différents départements à travers les arts et je l'avons fait dans beaucoup d'autres universités. Je peux être un artiste et travailler comme un éducateur ainsi.

LP: Vous effectuez un large éventail de genres musicaux, y compris la musique classique et le jazz. La participation à des spectacles de musique classique a diminué en Amérique au cours des dernières décennies. Que faut-il d'artistes ou organismes artistiques pour redynamiser et reconquérir le public?

CP: Si je attends un public à aimer la cornemuse et de venir à mon spectacle parce qu'ils aiment la cornemuse, alors je le ferai probablement pas obtenir beaucoup de gens qui viennent à mon spectacle. Il n'y a aucune audience dès maintenant pour mon instrument parce qu'ils ne savent pas à ce sujet.

Au lieu de cela, je devais le faire dans l'autre sens, et je devais aller à la communauté et de me présenter et de gagner la communauté plus. Je dois parler la langue de la communauté et le comprends pour obtenir son attention.

Je travaille à la fois dans le jazz et la musique classique dans ce pays, et je peux voir combien de fois on va à la communauté tandis que dans l'autre, la communauté va à elle. Je souhaite que je pourrais avoir une solution, mais la seule façon de garder ce côté du marché en vie est de commencer le voyage une fois de plus et comment ils se rapportent à la communauté ne. Au lieu d'attendre pour la communauté, rendez-vous à la communauté et commencer la conversation tout recommencer.