Je suis allé à Paris, je suis allé à Rome, je suis allé au milieu des temples de Bali, mais rien de tout cela ne pouvait me préparer à ce que je voyais dans une banlieue de Detroit. Un des endroits les plus magnifiques et pulpeuses je avais jamais mis les pieds dans un entrepôt était gigantesque qui abritait les ensembles imprenable sur Walt Disney Pictures prochaine Oz: le grand et puissant .

Ici, nous étions, une tripotée de blogueurs de la côte ouest, dans nos manteaux et bottes d'hiver, dans un hangar expansive qui sert à abriter une usine de General Motors. Et nous étions dehors. Non pas parce que nous avons eu les ordinateurs portables et enregistreurs vocaux crispés dans nos mains, et nous avions encore acclimatés au climat plus froid, il était parce que nous étions pas Munchkins, pas d'enfiler de grandes moustaches de guidon ou de porter des costumes de forme irrégulière. Dans ce monde créé par Sam Raimi et son équipe d'artisans, les artisans et les génies créatifs, nous étions ceux qui se démarquent. Partout vous avez regardé, il y avait extras toute pomponnée dans leur costume Oz-ish, il y avait plus petit peuple assemblé que je ne l'avais jamais vu dans la vraie vie, ramener des souvenirs de la Guilde Lollipop.

Mais parmi les dizaines et des dizaines de figurants petits et les grands étaient les stars de cinéma, les grandes stars de cinéma à cela. Au travail quand nous avons visité étaient James Franco (qui joue l'assistant) et Michelle Williams (qui joue Glinda). Et puis 12 ans Joey King (qui joue China Girl) et Zach Braff (qui joue Finley), étaient sur le plateau aussi, mais ils étaient juste là pour se détendre et se prélasser dans la gloire de Sam Raimi, la terre bas-to- , directeur de charme et ridiculement talentueux de Oz: le grand et puissant.

Lors de notre voyage à Oz, nous avons visité avec le casting, a rencontré l'équipe de production et interviewé le seul et unique Sam Raimi.

Venez avec moi sur le chemin de briques jaunes ici:

• Le designer de production 1 de 10
  
  
  
  
  Savez-vous le nom Robert Stromberg? Si non, vous voulez. Il est déjà un concepteur de la production qui a accompli deux Oscars sur son manteau. Il a commencé comme un peintre mat et un concepteur d'effets visuels et a obtenu sa chance quand il a été embauché en tant que concepteur de la production et directeur artistique pour Avatar et devinez quoi? Première dans ce rôle, il a remporté un Oscar. Il a ensuite obtenu son deuxième concert de production designer pour Alice de Tim Burton au pays des merveilles. Et devine quoi? Il a remporté un Oscar Oz:. Le grand et puissant est son troisième film et les chances sont très en sa faveur qu'il sera, encore une fois, gagner un Oscar. Je pourrais Wax Poetic comment étonnantes, luxuriante et glorieux de l'art déco ensembles influencé pour Oz sont. Mais ce serait prendre une partie de plaisir hors de lui. Vous devriez vraiment aller voir le film vous-même juste pour les paysages oniriques. Il est fantastique à son meilleur, l'étoffe des rêves.
  
  Je suis tellement impressionné par la vision et esthétique de M. Stromberg que je devais lui demander si il prévoyait réaliser un film lui-même. Au milieu d'un mauvais rhume, mais encore au travail, il a dit qu'il aimerait et a laissé entendre qu'il pourrait être plus tôt que plus tard. Et la réponse était plus tôt. Il dirige actuellement son premier long métrage. Une caractéristique importante. Il dirige Walt Disney Studios prochaine épopée Maléfique mettant en vedette le seul et unique Angelina Jolie. Pas trop mal pour une première minuterie!
• Les Costumes 2 de 10
  
  
  
  
  Je pensais avoir mort et arrivé au millésime ciel de vêtements, et pour quelqu'un qui a passé toutes ses années d'adolescence à récurer à travers les magasins d'aubaines pour les vieux vêtements cool, qui est beaucoup dire. Dans l'énorme département des costumes, il y avait des racks et étagères de costumes, dans tous les différents tons neutres et des tons de pierres précieuses. Avec les supports étaient des boîtes de chaussures marquées avec des choses comme "taille Emerald City 6 1/2." Il y avait des costumes de différentes longueurs, de costumes pour les Munchkins - qui pendaient sur le court racks- à très longs manteaux pour le grand et maigre Winkie gardes.
  
  Tout a été supervisé par costumier Gary Jones qui a travaillé sur toute une série de films de Spider-Man 2 à Divins Secrets du Ya-Ya Sisterhood d'être co-costumer pour Le Patient anglais. Jones tourné vers les années 1890 aux années 1930 et la photographies de Dorthea Lange pour l'inspiration. Mais les teintes subtiles et les tons simples arrêtent pour les sorcières dont les costumes magnifiquement ciselé refléter un glamour du vieux monde rehaussé de plumes, des paillettes et des textures intéressantes et les couleurs. Les costumes pour les étoiles femelles ont été sectionnées dans une zone qu'il a appelé "notre collection de sorcière," une collection que vous pouvez dire va inspirer non seulement beaucoup d'un costume d'Halloween, mais la mode grand public (oh combien je aimeraient glisser sur Evanora de robe magnifique!).
• Le maquillage 3 de 10
  
  
  
  
  Howard Berger est un dieu parmi les films de maquillage aficionados. Lui et son équipe ont fait des effets spéciaux de maquillage sur autant de films que votre main se fait fatigué quand défiler ses crédits sur IMDB (qui vont de Leatherface:. Massacre à la tronçonneuse III à l'eau pour les éléphants) Mais une chose remarquable à propos de son CV est son étroite collaboration avec le réalisateur Sam Raimi. Il a travaillé sur Drag Me to Hell, L'armée des ténèbres à mon favori personnel, Evil Dead 2. En plus, il a sept, oui sept Oscars. Et il va probablement obtenir un huitième pour son travail sur Oz:. Grand et puissant sur ​​l'ensemble Howard Berger et son équipe étaient occupés, comme un fou occupé. Ils ont fait des applications sur non seulement plus de 300 munchkins mais avait une méchante sorcière complexe à mettre ensemble (il était un défi faisant une certaine actrice air chaud et vert).
• Les Props 4 de 10
  
  
  
  
  Maintenant, habituellement une visite au département des accessoires en seulement comme visiter une brocante: une lampe ici, il ya une épée, une statue de la Liberté miniature dans le coin. Il est généralement pas un moment de "oh" et "awww" et "wow". Mais lorsque vous travaillez sur un film avec un budget de 200 millions de dollars et un équipage de cerveaux créatifs qui veulent faire en sorte que pas un seul détail est négligé, alors vous vous retrouvez avec la chambre de prop de Russell Bobbitt, le chef accessoiriste pour Oz: Le Grand et Puissant.
  
  La quantité de détails sur les accessoires était stupéfiant. Quelques exemples; il ya des pièces de monnaie Emerald City qu'ils avaient faits qui ont été gaufrées avec le texte dit, «Le monde est rempli d'émerveillement» et «en donnant que nous recevons." L'homme dont l'image apparaît sur ​​les pièces de monnaie est la seule et unique Frank Baum, l'auteur de la série Magicien d'Oz. Puis il ya eu les bijoux. Un point culminant girly de me glissait sur un anneau 14k d'or magnifique avec une des pierres rouges. Un anneau que je ne voulais pas à décoller et un anneau qui leur a coûté des milliers à avoir fait sur mesure. Qu'un morceau prop de bijoux pourrait être si impressionnant (et coûteux) montre comment bien pensé, exacts et véridiques les cinéastes étaient avec le look and feel des accessoires. Avec les anneaux et les pièces de monnaie et bibelots étaient des choses comme un Rube Goldberg inspirés machine de la dynamite et des baguettes magiques parfaitement équilibrés. Je suis arrivé à tenir la baguette de Glinda et je dois dire que je ne pense en effet magique. Je serais bien resté là toute la journée.
• Le marionnettiste 5 de 10
  
  
  
  
  Quand je suis un gamin, je jouais avec des marionnettes. Mais ils étaient plus de la variété de chaussette. marionnettiste maître Phillip Huber prend ce passe-temps ludique dans un ensemble «niveau nother.
  
  Vêtu d'une peau de spandex serré comme costume, dans une teinte bleue qui peut être enlevée en post-production, M. Huber (de Being John Malkovich renommée), a apporté la marionnette China Girl à la vie. Au lieu de simplement brancher le caractère via la magie de CGI, Huber contrôlé la «marionnette de 18 ans et a eu son« acte »dans toutes les scènes dans le film. Je peux être assez blasé par moments et ne pas tomber souvent pour la faire semblant, mais Philippe Huber a fait cette petite poupée de porcelaine regardant venir à la vie avec une énorme quantité de fluidité et la grâce. À un moment donné au cours de notre visite, Robert Stromberg a escorté un collègue blogueur et je droit au milieu d'une scène et nous avons été assez chanceux pour obtenir un aperçu upclose de James Franco en interaction avec China Girl, et je peux voir comment Franco pourrait se perdre dans la scène. L'homme debout dans son costume bleu moulant disparaît complètement et il est juste de l'assistant de parler à China Girl. Elle était assez fascinant de voir en temps réel, je ne peux pas attendre de voir sur l'écran.
• Le Glinda: Michelle Williams 6 de 10
  
  
  
  
  Michelle Williams avait un invité très spécial avec elle sur le plateau. Sa fille Matilda. Entre les prises, habillée dans sa pleine Glinda insignes, Michelle viendrait, s'asseoir, rire et parler avec sa fille de 6 ans. Il était adorable. Matilda, comme tout enfant dans sa position serait, souriait d'une oreille à l'autre. Sa mère était Glinda! Comment pouvait-elle pas! Après la fusillade de la journée, Michelle changé en un sweat-shirt imprimé léopard, des jeans, surdimensionné écharpe rouge et la cheville bottes noires et nous a rejoint les journalistes dans l'une des salles de conférence du complexe. Elle était nerveuse, évidemment pas à l'aise avec cette partie de son travail. Elle est plus une actrice d'un porte-parole. Pendant l'entrevue, elle a souvent tira nerveusement ses lèvres forme parfaite alors qu'elle timidement répondu à nos questions:
  
  Comment grand est-il à l'étape sur le plateau et littéralement être une figure de conte de fées pour un groupe d'enfants?
  â € il est le meilleur. Il n'y a rien de mieux que de faire des enfants heureux et de voir les visages de petites filles allument juste à la vue de moi.
  Allez-vous garder la tiare?
  â € je pense que diadème a une étiquette de prix que je ne pouvais pas payer!
  Combien avez-vous eu l'inspiration de la Glinda original?
  â €, nous avons parlé beaucoup à elle. Mais Sam (Raimi_ voulait se détourner de tout ce que son référencé trop lourdement. Il voulait notre propre Glinda. Donc, il ya de petits clins d'œil à quelques costumes et un couple de lignes. Mais elle est un point de départ au large. Je pense juste que de son que là où Glinda commencé. Lorsque vous rencontrez Glinda dans l'Assistant originale d'Oz, elle est omniscient, elle a une sorte de calme. Mais nous aimons à penser que ce est où elle liquidée et cela est une sorte de plus où elle a commencé.
  Quelle est la chimie comme sur le plateau avec vous et James Franco et Mila Kunis? Quelle est la relation comme?
  â € de la chimie? La chimie sexuelle? (Elle pudiquement rigolé) Permettez-moi de vous le dire. Quelle est la chimie comme? Il est une boule.
  Ce film est très différent de vos autres films récents, comme Cutoff Meek et Take This Waltz.
  â € il ya eu beaucoup de premières fois pour moi sur ce film. Le monde imaginaire. Vous voyez un grand écran bleu, mais bien sûr, vous ne verrez pas un grand écran bleu. Vous allez voir les choses de vol, et vous allez voir un coucher de soleil, et vous allez voir des fleurs tournant. Vous allez voir les choses! Mais souvent, vous n'êtes pas vraiment en mesure d'avoir la vraie chose là quand vous le faites. La plupart des films que je fais ont tendance à être plus petits, et une sorte de plus intime. Il est juste un petit équipage. Et je aime les choses se sentir comme une famille, donc je l'ai juste essayé de faire de cette idée comme une très grande famille. Mais il est un heureux parce que Sam est le papa, et tout se résume à partir de là.
  Pourriez-vous parler de la première fois que vous marchiez sur la route de briques jaunes?
  â € qui a été une occasion mémorable, je dois dire. Je saisis le bras de quelqu'un, et je l'ai dit, "Attendez une seconde, arrêtez! Nous sommes sur la route de briques jaunes!" Je l'ai pensé à voler un petit morceau de la route de briques jaunes. Mais combien de personnes obtiennent une chance de dire cela? Il est une partie du cinéma. Il va au-delà du cinéma; cela fait partie de l'histoire culturelle.
  Quel est votre souvenir le plus fort en tant que fan du film 1939?
  munchkins â € les. Qu'est-ce que je me souviens le plus? Eh bien, je suis dans une pièce de l'école, ou une pièce de théâtre communautaire du Magicien d'Oz, et je jouais un gros bill berceuse de la ligue, donc je suis vraiment attiré par eux.
  Êtes-vous excité à l'idée d'être un fort caractère qui est partie intégrante de l'intrigue et peut être quelqu'un qui les jeunes filles dans le théâtre peuvent regarder jusqu'à?
  â € comme la mère d'un presque 6-year-old daughter, je dirais absolument.
  Quel a été son impression de voir ce monde?
  â € il faudrait que je la laisser vous dire. (Mais en voyant sa fille afin de vertige sur le plateau, tout est dit).
  Êtes-vous prêt pour l'aller à Disneyland à l'avenir et d'avoir quelqu'un qui te ressemble?
  â € Je ne sais pas; ils sont juste moi ici d'agir! Ils ne me disent pas de cette poupée, parc, promenade affaires!
  Ce qui a fait un très grand film de telle sorte que vous appris sur le métier d'acteur que vous ne vous attendiez pas à?
  â € ¨ Je suppose que je ne savais pas qu'il était ce grand! Sam peut se situer à l'intérieur de tout caractère et ont le plus la conversation en profondeur du point de vue de ce personnage à propos de la façon dont ils se comportent dans une scène. Je dirais, il est là-haut avec les environnements les plus de collaboration que je ai jamais travaillé. Et je suis arrivé à faire de Blue Valentine, qui était seulement deux acteurs étant autorisés à faire tout ce qu'ils voulaient et suivez toute impulsion à tout moment, peu importe le ridicule, fou, bouleversant, quelle qu'elle soit. Mais comme je disais avant, je l'ai eu à fléchir mon imagination d'une manière qui il se sent presque comme un muscle qui a été en quelque sorte devient sous-développés ou quelque chose. Et aussi quelques-uns des coups que nous avons fait, nous avons fait le suivi des plans très long qui impliquent les foules et. . . vous le savez, vous atterrissez dans votre bulle, et vous marchez à travers une foule, vous saluant la foule, vous dites à vos lignes James, vous êtes à pied les escaliers, vous êtes dans une longue robe, vous pouvez 't voyage sur votre robe, vous devez garder votre baguette dans la main gauche, vous parlez encore à James, et ensuite vous concernant à des gens, et puis vous êtes à venir jusqu'à l'escalier et puis vous tourner autour . . . et il est tout d'un coup, et il est comme un trois et demi ou quatre minutes prise, et il était si épuisant après. Je me suis dit, "Woo! Je dois retourner dans le théâtre!" Comme, les films que je fais, ils ne seraient pas avoir la capacité, le budget, la grue pour faire ce genre de tir. Donc, l'endurance, l'endurance, l'imagination, ces choses sont à venir en jeu. Et il est toujours agréable d'aller mieux dans les zones que vous êtes un peu faible, je suis donc en profiter, et je trouve cela aussi difficile que tout autre film que je l'ai fait.
• L'assistant: James Franco 7 de 10
  
  
  
  
  Je suis dans la crainte de James Franco. Non seulement à cause de ses rôles dans des projets comme Freaks and Geeks et 127 heures, mais qu'il est tellement follement actif, engagé et vivant dans le présent. Il va de premier plan sur l'hôpital général (comme une déclaration de l'art de la performance) à l'écriture d'un livre, à la scolarisation dans des classes à NYU. Il est comme une machine à créer imparable. Mais sur l'ensemble d'Oz, il avait l'air fatigué. Très fatigué. Mais il compense son manque apparent de sommeil avec une attention constante et sûre. Sur l'ensemble nous pourrions espionner étudier un livre intensément entre punaises (Into Dream Dump de l'Amérique: une étude du roman postmoderne Hollywood par Bruce Chipman). M. Franco a pris quelques minutes entre les set-ups pour Hündle dans un coin sombre de l'ensemble avec nous et nous avons parlé Oz avec un acteur qui ne semble pas trop heureux de rompre caractère.
  
  Sur son costume:
  â € Oz est, au début, il n'a pas le magicien le plus de succès si ceux-ci sont les vêtements de Kansas et il est un moyen de mettre en place son attirance pour la richesse, mais vraiment une sorte de un lecteur à se tirer de la pauvreté de son jeunesse. Je suppose que l'histoire est qu'il a grandi sur une ferme et son père a lutté pour joindre les deux bouts et ainsi la vie de Oz est au moins au début, est motivée par un besoin d'améliorer sa situation économique.
  Lors de son voyage à Oz:
  â € je suppose que dans le sens que nous jouons avec l'idée d'être un magicien Oz en spectacle itinérant donc il est pas ce que je pense que nous pourrions appeler un véritable assistant qui pourrait faire la foudre fusillade de ses doigts. Mais ensuite, il vient dans un pays où les gens accomplissent effectivement magie et donc il ya cette tension constante entre les vrais et les faux sorciers sorciers.
  Sur ce qu'il était comme de marcher sur la route de briques jaunes pour la première fois.
  â € la route de briques jaunes est tellement emblématique de sorte qu'il était tout simplement plus agréable d'être en mesure de faire des scènes sur la route de briques jaunes, je suis en fait un lecteur de livre quand je étais plus jeune et je pense que les premiers livres que je lis sur mon propre où les livres Baum "Oz", le 14 ou 15 qu'il a écrit. Donc, comme beaucoup de films que je l'ai fait il est vraiment satisfaisant à entrer dans ce monde, car il est la matière que je suis fasciné par quand je étais plus jeune, d'une manière similaire, avec Ginsburg quand je suis un peu plus âgé, je lui ai lu et ensuite obtenu de jouer Ginsberg (Howl), cela est une expérience similaire. Il est également grand parce Oz est une place si bien établie dans l'imaginaire collectif, oui, il ya un danger de comme ruiner peuples attentes ou leur idée d'Oz mais je pense que l'esprit ici est juste et les intentions sont à droite, donc je pense qu'ils vont pour capturer ce que les gens pensent de sorte de Oz, tout en ajoutant ce grand esprit. Mais il donne aussi cette liberté de faire un film qui, autrement, pourraient être légèrement enfantin mais parce qu'il est maintenant l'original est considéré comme un classique, nous pouvons sorte de jouer dans ce monde fantastique enfantin et il n'a pas à se sentir comme un film pour les enfants .
• Joey King et Zach Braff 8 de 10
  
  
  
  
  Vous savez ce qui était bizarre. Assis sur la scène sonore et de voir Dr. John Dorian donner des caresses d'ours à Ramona. Voilà Zach Braff de Scrubs étant tout câlin avec sa co-star Joey roi de Ramona and Beezus renommée. Dans le film, Joey King exprime China Girl et Zach Braff joue Finley, un singe volant. Mais ce ne fut pas une certaine «Jetons le talent dans la voix sur studio quand le film est tout coup," ce genre de chose. Joey et Zach étaient sur le plateau pour tous leurs scènes caractères, prêtant leurs voix en temps réel de sorte que les acteurs pourraient réagir de façon appropriée. Et le frère / soeur lier les deux semblait avoir exécuter profonde. Joey avait la voix de T-P'ed Zach sur stand (une petite zone sombre avec un moniteur et casque) et qu'elle avait posté une grande affiche Ramona and Beezus sur sa parole de mur, "à mon fan # 1». Alors que dans le stand de Joey il y avait un 8 x10 promotionnel de Zach de Scrubs. Les deux vraiment embrassé le film avec Zach Braff traîner dans l'ensemble de ses jours de congé et Joey passer du temps dans une salle de classe personnalisée où elle gardait avec ses études quand ne pas livrer ses lignes. Ils semblaient tous les deux comme ils ont été d'avoir le temps de leur vie.
  
  Nous avons rencontré l'énergie rempli Joey King, qui était si doux, aimable, et adorable et très bien parlé d'une jeune fille de 12 ans.
  Sur Quel personnage qu'elle incarne:
  Je joue deux personnages. Lorsque Oz dans le Kansas, je joue une petite fille en fauteuil roulant. Je rencontre Oz alors qu'il fait un spectacle de magic. Elle lui demande une faveur qu'il ne peut pas revenir, vraiment. Puis je joue China Girl, qui est mon rôle principal. Je joue un peu de deux pieds de haut fille. Elle est vraiment mignonne. Elle est vraiment impertinent. Oz prend juste un peu de son et devient un père adoptif pour lui.

  Vous avez fait "Ramona & Beezus", qui a été très ancré dans la réalité. Comment exciting est-il à entrer dans le pays d'Oz?
  Joey King: Il est vraiment cool de dire que je peux marcher sur la brique maman jaune. Ma mère, quand elle marche sur la route de briques jaunes va, "Oooh! Je suis sur la route de briques jaunes!" Je me sens de la même façon depuis que je l'ai vu "Magicien d'Oz" film original. Il est vraiment excitant.

  Sur comment elle a obtenu le rôle et Jure Jars?
  Ma mère a obtenu le script pour elle et je eu une audition pour elle. Je ai eu un rappel pour un test de l'écran où ils le faisaient sur le plateau, le tournage. Je ai rencontré Sam, le directeur. Ce genre de est venu après moi, mais Je suis également venu après. Je suis vraiment heureux que je reçois de travailler sur elle. Je l'aurais été si déçu si je ne me suis pas engagé pour travailler sur elle. Je suis si heureux que je suis! L'ensemble est très sympa et cool et je suis le seul enfant sur le plateau. Il est très différent de travailler avec tous les adultes. Je dois un bocal jurer de sorte que, si elles ont une bouche de pot, je leur faire payer. Voilà ce qu'il est comme être sur le plateau avec des adultes.

  Combien d'argent avez-vous fait jusqu'à présent?
  Dans le jure pot? Je ne sais pas. Je ne l'ai pas comptés. Mais le nom de la tirelire est sale Parole Deanna. Je tente de faire payer aussi fréquemment que possible parce qu'elle a faim. Qui jure le plus?
  Voilà une très bonne question. Je ne sais pas. Il ya beaucoup de ceux qui jurent. Parfois, ils descendent facile et ils ne payer, mais KC [Hodenfeld] a un acompte, alors il est bon pour un certain temps. Il a mis en 20 dollars.

  Zach Braff est non seulement un acteur, il est également administrateur. Il vient donc à l'ensemble non seulement de faire son travail, mais à apprendre, donc pourquoi il vient et traîne ses jours de congé. Nous avons parlé à Zach sur son rôle et d'être dans la crainte de Sam Raimi.

  Sur son personnage et en collaborant avec Sam:

  Dans le monde d'Oz Je suis un singe animé et je suis l'acolyte de Oz, alors quand il est mon premier temps à faire, je veux dire que je l'ai fait Chicken Little, mais qui était dans un film d'animation, donc ceci est mon premier temps à faire une animé personnage dans un film d'action en direct et il ya des moments où vous ne devez pas nécessairement être là pour être abattu, donc il ya des moments où il est comme "Hey ..." Il m'a envoyé, "Je veux trouver un endroit pour garder le caractère de Finley vivant dans cette séquence, si vous venez ici demain? " Et nous sommes allés jusqu'à l'édition et il m'a en quelque sorte montré une séquence et il est tellement incroyablement collaboration. Il est comme «Où pensez-vous Finley ... Quel devrait être Finley fait dans cette séquence, parce que je n'y ai pas vraiment pensé à elle encore et je suis inquiet qu'il pourrait être absent de cette séquence d'action." Donc nous sommes allés jusqu'à l'édition et il m'a montré une séquence et il était vraiment cool et nous avons juste parlé genre de certains endroits où nous pourrions sorte de garder le caractère de Finley vie au cours de cette séquence de cour. Voilà donc ce que nous faisons. Travailler avec lui est tellement incroyable, parce qu'il est le cinéaste le plus collaboratif je l'ai jamais rencontré.

  Sur la crainte d'être sur la production et le calme est Sam:
  Je me souviens quand je faisais mon film, le stress d'un film de 2,5 millions de dollars. Voyant cette échelle et comment il est toujours calme. Je veux dire peut-être qu'il est freaking out dans son cerveau, mais il est tellement gentil. Je veux dire que vous pourriez demander les aires de bureau et ils vous diront qu'il est l'homme le plus. Je veux dire, peu importe qui vous êtes sur ce jeu, si vous êtes une personne de fond, si vous êtes un bureau PA, si vous êtes le directeur de la photographie, il est juste le meilleur homme et le plus doux et réellement intéressés par ce que les gens pensent. Vous savez que certaines personnes essaient d'être collaboratif, comme «D'accord, que pensez-vous?" "Ok, je suis rejetant tout de suite." Vous verrez lui parler à Joey King, qui est de douze, et juste complètement et honnêtement écouter ses pensées qui est si intelligent, parce que est-elle pas une des cibles les âges de l'auditoire? Un, elle est une fille très précoce et intelligent, mais aussi qu'elle est comme le public, vous savez? Alors, vraiment, je l'ai tellement appris en le regardant. Il traite vraiment avec tout cela avec beaucoup de patients et le calme.

  Je veux dire que je apprécie vraiment Sam tellement. Je suis impatient d'être son ami, et pas seulement son singe.

• Le Directeur: Sam Raimi 9 sur 10
  
  
  
  
  Sam Raimi a parcouru un long chemin de diriger sa première grande fonctionnalité The Evil Dead. Mais la pomme, comme ils disent, ne tombe jamais loin de l'arbre. Sam Raimi a été ravie d'être tir Oz: le grand et puissant dans son Michigan natal. Il était dans son élément à la fois de l'ensemble et à l'extérieur.
  
  M. Raimi est décontractée, terre-à-terre et semble très à la terre, surtout pour un homme en charge d'un tel épique et entreprise monumentale. Vêtu d'un costume légèrement froissé, il dirige toujours tout en portant un costume, Raimi nous a parlé de faire le film le feu vert, Frank Baum et le défi de ne pas inclure ces rubis emblématique pantoufles rouges.

  Sur l'obtention du feu vert.
  Non, ce fut un processus très facile d'obtenir cette image en production. Joe Roth était le producteur. Disney avait développé le scénario avec Joe Roth et sa compagnie, avec Mitchell Kapner, à l'époque, et ils ont vraiment aimé. Je pense qu'ils ont dû penser qu'il était un type très "Disney" de l'image, quoi que cela signifie. Je sais que chaque fois qu'un président change, je suis sûr que leur mandat soit le type de films ils font des changements. Mais il semble que cela est un plaisir, l'aventure de la famille et il semble que tout ce que l'image Disney est, cela ne me sens vraiment comme il est bon pour eux. Je ne peux pas vraiment dire ce qui se passait avec leur entreprise et de leur réflexion sur la façon dont ils procèdent à la production, mais il semblait que le moment je suis venu à bord de l'image qu'ils avaient l'intention de le faire. Je leur ai dit très tôt, après avoir travaillé sur le script pour quelques mois, "Je engageant à cette image. Je compte le faire. Je vais mettre tout ce que je dois en elle. Je crois vraiment en il. Je aime les personnages et je vis où nous pourrions prendre les caractères.

  Sur la source du matériel:
  Eh bien, quand je suis venu à ce projet, je ne l'avais jamais lu aucun des travaux de Baum et je ne l'ai lu quatre des livres maintenant. Tout d'abord, je tellement aimé le film Le Magicien d'Oz que je craignais de lire les versions de celui-ci qui ne sont pas exactement ce que je aimais tant sur le film. Cela est très étrange, je ne voulais pas le livre de gâcher le film pour moi, ceci est où je me trouvais. Mais alors, après avoir lu le scénario, que je aimais, je commencé à lire les livres et apprécier le travail de Baum. Je étais tellement surpris de voir combien exactement [le film] Le Magicien d'Oz était son premier livre. Son travail est frais en ce moment. Il est brillant et affectant les caractères et ne doit pas être refreshened par quiconque.

  Toutefois, le scénario est basé sur un grand nombre d'éléments d'un grand nombre de ses livres. Dans plusieurs de ses livres, et même plus que ceux que je lis, il serait revenir en arrière et parler de l'assistant. Il ya un peu plus sur l'assistant dans la première, un peu plus sur l'assistant en trois et quatre. Il retourna et dit: «Voici comment l'assistant est arrivé ici et ce fut sa trame de fond." Donc, ce que l'auteur a fait était il a pris tous les éléments qui ont été donnés au public dans les livres plus tard qu'il est une sorte de réarrangé. Non "en quelque sorte," il les a mis dans l'ordre chronologique de ce qui est arrivé à l'assistant, comment l'assistant est arrivé là au pays d'Oz.

  Donc, il a déjà pris la licence artistique extraordinaire et il est pas exactement ce qui est arrivé dans les livres dont on a parlé, peuvent avoir été référencé. Il a eu à remplir les blancs. Donc, quand je lis le scénario, il n'a jamais été une adaptation fidèle de l'un des livres. Il était l'auteur assemblant ce Baum lui avait donné, et puis il a eu à remplir une énorme quantité d'ébauches.

  Sur le film original et ne pas utiliser les souliers de rubis:

  Ouais, il est le film que je l'aime. Voilà ce que je suis tombé en amour avec et ce qui m'a terrifié et me exaltée. Je ne voulais rien avoir à faire avec un scénario ayant rien à voir avec ce film parce que je ne veux pas salir avec ou marcher sur sa nature amende ou utiliser en aucune façon. Mais je l'ai lu le script et il était un poème d'amour à ce film, ou ces livres, que je ne savais pas à l'époque. Je sentais qu'il était quelqu'un qui admirait tellement le film et qu'ils essayaient de l'améliorer et, pour moi, il n'a jamais eu de suite. Et, je pensais aussi, rien ne pourrait jamais prendre loin de ce film. Il est si brillant et durable. Oui, je voulais honorer le film.

  En ce qui concerne "douleurs" de ne pas être en mesure d'être plus précis pour le film parce qu'ils ne sont pas dans les droits de Disney pour honorer de cette façon, je pense que ça va. Tout devait être repensé. Je pensais que d'entrer dans ce projet, nous ne devrions pas jouer avec la route de briques jaunes. L'image le public a dans leur esprit du film est si puissant, ils ne doivent pas à quiconque de réinventer pour eux. Il est bien beau de raconter d'autres histoires de l'utiliser, avoir des gens marchent sur la route de briques jaunes, voilà ce que je l'aurais aimé avoir vu. Tout comme, quand nous allons à la Cité d'Émeraude, je ne veux vraiment pas notre équipe de ré-imaginer. Je veux entendre d'autres histoires à ce sujet et quoi d'autre passé à New York. Je ne veux pas voir une version réinventée de New York, je veux savoir quoi d'autre est arrivé à New York, pour ainsi dire. Voilà la meilleure façon que je peux le mettre. Ces images sont tellement ancrés dans nos esprits. Je ne veux pas que le public de voir une histoire à propos de New York et de penser, "Cela ne veut pas New York, cependant."

  Cependant, juste légalement, nous ne pouvons pas recréer les images du film, qui est une honte. Parce qu'il est vraiment tout sur l'honneur que le film et les livres. Plus le film, à mon avis. Mais, nous avons juste eu à. Donc, je viens de recevoir encore et pensé: «Le public est si forte. Ils ne doivent pas cela." Je souhaite que je pourrais avoir utilisé l'imagerie du film original à raconter ces histoires sur les personnages plus tôt dans leur vie. Nous ne sommes pas en mesure de. Donc, il était quelque chose que nous avions à surmonter.

• La route Yellow Brick 10 de 10
  
  
  
  
  Une des choses les plus étonnantes était debout, marcher et flâner le long d'une des rues les plus emblématiques de tous les temps, la route de briques jaunes. Il est pas la même route que Judy Garland sauté sur, mais la puissance de ces briques jaunes simples ne peut pas être sous-estimée, surtout quand vous êtes la présence d'un nouveau classique dans la fabrication.
  
  Ci-dessus sont les journalistes qui sont allés sur ce voyage avec moi, un voyage que je ne jamais oublier. (Je suis la blonde au milieu - le troisième à partir de la droite).

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Oz: le grand et puissant ouvre le pays le 8 Mars, consultez le nouveau trailer ci-dessous.

Lire la suite de Sunny Chanel ici.