Peinture gothique

• Le gothique, qui est la période du 12ème au 16ème siècle. Dans la peinture, cette fois représentations naturelles de personnes étaient sans signification. Aussi à la perspective, l'artiste fait pas de pensées.
• Les gens étaient sur leur importance dans l'image peinte, non par sa position dans l'espace. Le personnage principal a toujours été présenté comme la plus grande personne, indépendamment du fait qu'ils pouvaient être vus dans le premier plan ou arrière-plan. Que vous reconnaissez le fait que la taille de la population ne correspond pas à l'arrière-plan de ce qu'on appelle la perspective de signification. Peints étaient principalement des gens de l'histoire biblique, rarement de vraies personnes existantes.
• Les bâtiments ont été simplement placés dans le paysage. Bien qu'ils aient été représenté en perspective, chaque objet a été peint pour eux-mêmes. Il n'y avait pas de points de vue communs, aucun terrain d'entente. Rien emboîtent vraiment.
• Les gens et les visages étaient très peu profonde et superficielle. Toute physicalité manquant. En revanche, il y avait de très nombreuses rides dans vos vêtements. Ils ont été très réel reproduits.
• Dans la peinture du gothique, vous trouverez principalement des motifs religieux. Les quelques sujets profanes ont été confinés à des scènes de chasse et des représentations de la vie de cour.
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  Expressionnisme dans l'art - les caractéristiques que vous voyez donc

  De l'expressionnisme peut-être tout le monde a déjà entendu et beaucoup sont aussi des noms comme ...

• A été peint sur le bois, le verre ou de la toile. L'artiste utilise la tempera et plus tard premières peintures à l'huile.

Un artiste de la fin du gothique sûr que vous savez. Il est Hieronymus Bosch.

Pendant la Renaissance, il y avait une différence significative développe

• La Renaissance développé vers 1420 à Florence. Après l'Allemagne, il était d'environ 100 ans plus tard et a duré jusqu'à la fin du 16ème siècle.
• À cette époque, le peintre découvre la perspective centrale sur leur art. Les gens et les paysages emboîtent maintenant. Une autre différence de la période gothique sont les figures humaines réalistes. Nous avons développé une préférence pour les portraits peints. Les visages sont expressifs émotions et montrer.
• Considérez-vous peintures de la Renaissance savent même. Vous remarquerez que l'artiste pourrait capturer grâce à l'utilisation intelligente de la lumière et de l'ombre, les personnes, ainsi que les paysages et les animaux réaliste sur le bois ou sur toile canvas.
• Il est devenu courant de touches de couleurs définies pour partager les images en avant-plan, milieu et fond. En outre, la brume et le flou ont été utilisés.
• Voici les sujets religieux dans le premier plan. Et il y avait aussi présenté comme motifs de la mythologie antique, des paysages, des gens et des animaux.
• La peinture à l'huile a été de plus en plus répandue. Il offre des couleurs plus vives, est plus durable et ne se dessèche pas aussi rapide que la détrempe à l'œuf utilisé jusque-là.
• Un célèbre représentant de la peinture de la Renaissance, tu sais pour sûr. Au moins deux de ses peintures sont encore très populaire et très répandue. Peut-être l'un dépend de vous en ce moment sur le mur. Un lièvre? Ou les mains en prière? Corriger, Albrecht Dürer est destiné.

Il suffit de prendre le temps de visiter une exposition ou d'aller à un musée et regarder les tableaux des maîtres anciens à. Ils valent le détour, même aujourd'hui.