"Tierra en la Lengua" est un morceau de l'humeur dominante qui perd ses lecteurs grâce à un rythme laborieux et structure narrative répétitive. (Photo: Gracieuseté de la Film Society du Lincoln Center)

Se réconcilier avec la mort est une situation vraiment horrible pour beaucoup de gens, en particulier ceux qui entrent dans leurs années plus tard.

Mais la situation est un peu compliqué. Ses petits-enfants hésitent à le tuer. Pendant ce temps d'autres personnes, y compris les forces rebelles en Colombie, convoitent la terre de Silvio. Le film documente le conflit croissant ainsi que la tourmente psychologique entourant une situation aussi complexe.

L'ouverture du film présente un montage de vidéo maison faite par Fernando sur sa grand-mère décédée. Elle raconte la vie et les commentaires de son mari de Silvio sur son instabilité émotionnelle et ses habitudes notoires. Peu de temps après, elle devient un fantôme qui imprègne le comportement et les décisions des autres personnages. Mais le montage hante le film d'une autre manière: Il est le point de l'ensemble du film haute.

Le rythme est généralement laborieux pour les 88 minutes du film. Les premières scènes du film portent l'intrigue et le poids que Silvio met en place son intrigue pour ses petits-enfants. Mais après un certain temps, le film se déplace presque comme si elle essayait de perdre son temps. Il semble presque comme l'intention de Mendoza à rendre le spectateur se sentir la longue agonie que Silvio perdure pendant qu'il attend ses petits-enfants à venir à une décision, mais il se fatigue rapidement la vue. En fait, la décision finale de Silvio mettre fin à sa propre misère fait la même faveur pour le spectateur.

Ceux qui attendent quelque chose se passe tout au long de la durée du film seront déçus avec la répétition constante de comportement et le manque de progression émotionnelle. Il semble que Mendoza frappe plusieurs fois les mêmes battements maintes et maintes fois.

Silvio se met en colère et se sent une douleur atroce. Les petits-enfants semblent se soucier, mais alors se livrer à une sorte de comportements à risque, mettant ainsi hors de leur accord avec leurs grands-parents. Puis le cycle se répète avec quelques modifications. Alors qu'il pourrait convenir à la thèse de Mendoza et de souligner la frustration de Silvio et la motivation ultime pour sa décision finale, il ne fait guère convaincant pour le cinéma.

Silvio est sans aucun doute un homme complexe. Il jure beaucoup, et son caractère violent lui une présence assez effrayant fait. Mais même alors, il ya beaucoup de vulnérabilité dans la performance de Jairo Salcedo qui fait le caractère de plus en plus intrigante que le film se développe.

Il ya quelques fioritures visuels fascinants qui soulignent la maturité artistique de Ruben. Une grande partie du film se déroule dans la nuit avec des séquences qui sont bien éclairés avec la lumière disponible. En conséquence, les images sont tout noirs dans de nombreux cas, avec les lumières des voitures ou des lampes fournissant un éclairage mineur. Cela semble symboliser le fait que Silvio et, par extension, le public sont maintenus dans l'ignorance de la décision des petits-enfants. Il crée aussi une atmosphère d'appréhension qui exprime l'obscurité tous les consommateurs de la mort.

Mendoza parvient à créer un morceau de l'humeur distincte dans "Tierra en la Lengua," mais laborieux le rythme du film et de la structure souvent répétitifs pourrait se révéler fastidieuse pour certains.