(Photo: IFC Films)

Malgré sa présentation opulente et le romantisme, la période drame (ou comme disent certains - le drame de costumes) a perdu un peu de son allure et de lustre dans le paysage cinématographique moderne. Les films sont généralement pas box coups de bureau et de la production d'entre eux a diminué au fil des ans. "Une Promesse", réalisé par Patrice Leconte, est basé sur le roman de Stefan Zweig "voyage dans le passé;" ce serait la seule allusion à un classique possible qui pourrait ressusciter le genre mais malheureusement, le film ne parvient pas cette élévation attendue.

Le principal problème avec le film est qu'il joue comme un cliché de costume, mais plus important encore, l'histoire d'amour n'a pas la passion ou de l'intensité de convaincre véritablement le spectateur qu'il est intéressant d'investir dans. Zeitz est représenté reluquer Lotte mais ses actions ne suggèrent plus l'attraction sexuelle. La façon dont Leconte et photographie Eduardo Serra tirent le film fait peu pour dissaude le spectateur de cette conclusion. À un certain nombre de différents moments, la caméra dispose point de vue tirs du point de vue de Zeitz en regardant une partie du corps de Lotte. Dans l'opéra, la caméra se concentre sur son cou et les épaules nues. Comme ils marchent dans les escaliers, du point de vue entrevoit rapidement son arrière. Même les plus grands tentatives obsession romantique se détache comme le désir sexuel. À un moment donné, Zeitz touche les touches du piano avec délicatesse et brosses lentement ses doigts sur eux dans un geste érotique. Quelques instants plus tard, il est presque prêt à les embrasser et son expression suggère un homme dans un fantasme sexuel. La plus grande tentative de l'expression romantique est une scène dans laquelle Zeitz se imagine danser avec Lotte tout seul au bord du lac. Mais l'activité de la danse est intrinsèquement sexuelle, malgré les tentatives de les cinéastes à indiquent le contraire. Le fait que Zeitz se montre un animal sexuel avec une autre fille fortifie cette idée.

Si "l'amour" de Zeitz est pas crédible, Lotte est encore moins. Bien qu'il soit compréhensible qu'elle est heureuse de le voir aider à prendre soin de son fils et va sur de longs trajets avec lui, il n'y a jamais aucune indication majeure que son mariage actuel a mal tourné au point qu'elle a besoin de chercher un exutoire ailleurs; en fait, l'état de son mariage est rarement développé ou assez pour lui donner pleine dimension explorée. Comment elle se sent sur la fin prochaine de son mari et si elle est inquiète de la solitude subséquente est pas exprimée non plus. En outre, elle ne se donne jamais le même niveau de perspective que Zeitz. La caméra est détaillée sur le désir sexuel de Zeitz, mais il n'y a pas d'images gratuits à partir de la perspective de Lotte qui serait vraiment vendre l'idée qu'il est l'amour de sa vie. En outre, elle ne révèle pas, même jusqu'à ce que le mouvement est deux-tiers du chemin accompli et les artifices de la demande de la parcelle qu'ils font un vœu d'aimer l'autre en dépit d'être sur des continents différents.

Changement brusque du film du point de vue fait aussi peu pour éclairer la pensée de Lotte soit. En ce qui serpente jusqu'à être un perpétuel 20 minutes de montage, le spectateur écoute des voix-off de l'aspiration de Lotte, mais en ce moment, il semble que les cinéastes tentent de convaincre le spectateur que l'amour est toujours intéressant d'investir dans; malheureusement, il est «trop peu, trop tard», comme ils disent. Lotte est resté à une telle distance du spectateur à travers les deux premiers tiers du film que sa domination soudaine de celui-ci se détache comme surprenante. En fait, le spectateur reste intéressé à savoir ce que Zeitz passe par (le livre suit effectivement son point de vue lors de la séparation) de l'autre côté du monde tandis que la Première Guerre mondiale éclate à travers l'Europe. Le point culminant est en fait assez maladroite dans son exécution, car il tente de mettre en valeur deux personnes changé par la guerre; le problème est que la période de six ans est condensé à un montage de 20 minutes et les traumatismes majeurs sont pas vraiment connu mais simplement indiqué. En conséquence toute modification de ces caractères est déduite mais à peine sentir ou connecté avec.

Les performances sont irréprochables. Madden mêle innocence avec une attitude agressive sobre qui exprime son désir refoulé magnifiquement. Salle donne Lotte dignité si elle est jamais vraiment donné une chance d'exprimer ses émotions croissantes pour Zeitz. M. Hoffmeister de Rickman va d'être un homme sévère pour un rempli de chaleur tamisée et le comédien fait le meilleur pour mettre en valeur sa méfiance croissante.

La cinématographie Serra n'a certains cas mémorables. Dans une scène, la caméra se déplace dans et hors du foyer car il dépeint Lotte au piano; il aide à exprimer l'idée de Zeitz qu'elle est si proche et pourtant si loin de lui. Les gros plans comme Zeitz caresse le piano sont également très élégante et séduisante dans leur exécution. Il ya quelques zooms maladroits qui imprègnent le premier tiers du film; cette technique est la norme dans ce genre de genre et il semblait initialement comme un toucher de l'expérience unique. Toutefois, l'abandon complet de cette technique en faveur de plus de convention tarif visuelle dans le reste du film ne fait que renforcer le caractère bâclé de l'ensemble des travaux.

Les costumes, notamment Lotte, sont expressifs dans leur capacité à montrer son développement comme une femme innocente et pure à celui marqué par la culpabilité. Ses scènes initiales sa vitrine dans des couleurs plutôt légers mais elle introduit lentement plus noire dans sa garde-robe jusqu'à la fin, elle est entièrement vêtu de vêtements noirs.

Le montage est assez agité tout au long et offre jusqu'à l'une des raisons que le film dans son ensemble est infructueuse. Les séquences de montage initiaux qui introduisent Zeitz se déplacent si rapidement que le spectateur est laissé confus au sujet de son poste actuel et il semble aussi être une ruée de former la relation entre le jeune et son patron. Il ya quelques scènes qui sont complètement inexplicable et déroutant. Par exemple, Zeitz trouve Lotte dehors sous la pluie un jour. On dirait qu'elle pleure alors il saute hors de la voiture et conduit à la maison. Il réchauffe ses mains, mais la scène reste un élément étrange du film comme il est précisé jamais pourquoi elle est sous la pluie et pourquoi elle semblait être en train de pleurer. Le fait que la promesse éponyme du film vient dans le dernier tiers du film ne permet pas le rythme soit. Comme mentionné précédemment, le dernier tiers du film semble également comme une course folle à travers six années qui ont fait peu pour élever le film.

"A Promise" est finalement un film d'époque run-of-the-mill que ni élève le genre ou a rien de nouveau à ajouter. Les performances sont solides tout au long, mais malheureusement, les acteurs sont incapables de donner un sens à cette période agitée et dérivé mélodrame.