Célèbre peintre allemand

Célèbre peintre allemand


Albrecht Dürer a créé en 1525 "Les signataires du luth"

Albrecht Dürer (1471-1528), de style gothique tardif / Renaissance

Travaux: Self-portrait dans manteau de fourrure (1500), Hare (1502)

L'artiste peintre, dessinateur et graphiste a créé environ 350 100 gravures sur bois, gravures, panneaux de triptyques, des peintures, des portraits et plus de 1000 dessins et aquarelles. Sa gravure est au moins aussi important que ses peintures. Ses gravures sur bois et étaient en avance dans la technologie, le contenu, le format et le contenu intellectuel à l'état alors. Plusieurs de ses œuvres sont caractérisées par une iconographie et le symbolisme complexe. En raison de son influence est appelé l'époque que le temps Dürer.

En passant: Il a été le premier artiste qui a marqué ses œuvres systématiquement avec un monogramme (AD). Cette déclaration du droit d'auteur est vite devenu une étiquette qui a été imité par d'autres artistes.

Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), de la Renaissance

Works: Martin Luther (1525), Vénus avec Cupidon (gravure sur bois vers 1540)

Il venait d'une famille dans laquelle la peinture était la tradition. Il a peint de nombreux portraits de ses contemporains, ainsi que plusieurs photos de Martin Luther, avec qui il avait une étroite amitié. Pour la traduction de la Bible de Luther, il a produit des gravures sur bois. La traduction de la Bible de Luther est apparu en 1522 avec des photos de Cranach.



Albrecht Dürer et la Renaissance - influe sur la période de l'art

Époques comprennent certaines périodes de temps, la science de manière thématique avec ...

Saviez-vous que même son fils du même était un peintre? Par conséquent, une distinction des deux "Lucas Cranach" marqué "l'Ancien" et "le Jeune".

Caspar David Friedrich (1774-1840), de la romance

Travaux: Falaises de craie sur Rügen (1818), La Mer de Glace (1824)

Ses paysages sont une expression de l'infini, l'éphémère, la nostalgie et un sentiment profond de la nature intériorisée. Il est le fondateur du paysage de l'humeur avec un contenu allégorique et symbolique. Ses images mélancoliques surtout des personnes comme un solitaire, enfoncés dans la vue des chiffres de retour de la nature. Motifs visuels passionnants tels que le brouillard, la brume et l'obscurité répartis un voile de mystère sur les choses. Chênes noueux, des ruines, des tombeaux, des épaves délabrées et nuages ​​et la mer images sont des motifs populaires.

Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905), Réalisme

Works: The Iron Laminoir (1872-1875), Concert de flute de Frédéric II en Sanssouci (1852).

Le peintre, dessinateur et illustrateur est considéré comme le plus importants Réalistes allemands du 19ème siècle et un représentant important de la peinture de l'histoire allemande. Avec ses œuvres, il était en avance sur son temps et déjà utilisé figure de style impressionniste. Il a appelé le panorama de la société Wilhelmine et a été très honoré de son vivant, principalement en raison de ses scènes historicisation de la vie de Frédéric le Grand. La lumière est très importante pour lui.

Lovis Corinth (1858-1925), l'impressionnisme

Travaux: Suzanne et les vieillards (1890), l'Abattoir (1893), Autoportrait avec Skeleton (1896)

L'éminent impressionniste Lovis Corinth était un membre fondateur de la Sécession de Munich. Il a développé ses photos complètement hors de la peinture. Tandis que la peinture d'abord argileux, a montré la couleur grave et le style de la peinture académique, éclaircit sa palette plus tard sous l'influence des Hollandais et l'air de plein peinture contemporaine française. Il a développé un style puissant avec des tendances expressionnistes. Son œuvre comprend des natures mortes, des portraits et des autoportraits, des peintures religieuses et des peintures de paysage.

Par ailleurs, ouvert en 1901, Lovis Corinth à Berlin une école de peinture pour les femmes.

Max Beckmann (1884-1950), l'expressionnisme

Travaux: Apocalypse (1941), Le départ (1932-1933)

Ses premiers travaux a été influencé par l'impressionnisme. Plus tard, il se tourna vers l'expressionnisme. Caractéristique de lui sont nombreuses personnalités, des compositions expressionnistes d'attitude temps critique et ironique. Dans les images montre son interprétation katastrophierende du monde, l'Sinister, Terrible et la vulnérabilité des personnes. Souvent représenté avec de fortes contours noirs, il thématisée vie extrême que la lutte, la souffrance et la mort. Les contenus ont été inculpés toujours crypté et d'un symbolisme subjective.

Robert Ludwig Août Macke (1887-1914), l'expressionnisme

Travaux: Femme avec veste verte (1913), Zoologischer Garten I. (1912)

Macke était l'un des membres fondateurs de Der Blaue Reiter. Il a partagé une amitié avec Franz Marc, qui est l'un des événements spéciaux de l'art moderne au début non seulement chez l'homme, mais surtout artistiquement. Sujet favori de Macke était l'être humain. Il a peint les femmes en longues robes élégantes boutiques de mode avant, dans les parcs ou sur les promenades. Il a créé des images de pétrole ou de l'aquarelle dans les plans de couleurs riches et vibrantes décomposés imagerie.

Otto Dix (1891-1969), la Nouvelle Objectivité

Travaux: La guerre (1929-1932), The Seven Deadly Sins (1933)

Influencé par les événements de la Première Guerre mondiale, représentant le peintre allemand Otto Dix dans les années 1920, un réalisme critique extrême. Avec la cruauté impitoyable, il a mis à nu moche et méchant. Ses principaux thèmes sont la pauvreté, la violence, la mort et encore la guerre. Plus tard, il peint des tableaux religieux, des paysages, des natures mortes et des portraits encore.

Qu'est-ce que tout le monde ne sait: Après la tentative de Munich sur Hitler, Dix a été arrêté en 1939 en tant que suspects prétendument pendant deux semaines, sa maison a été fouillée à Hemmenhofen.

Max Ernst (1891-1976), le surréalisme / dadaïsme

Works: The Elephant de Célèbes (1921), La Grande Forêt (1927)

Ernst fondée en 1919, un groupe Dada et devint plus tard l'un des membres les plus importants du mouvement surréaliste. Ces deux mouvements artistiques ont influencé son travail. La gamme de ses thèmes picturaux variait de humoristique à l'choquante; du réalisme aux paysages visionnaires; du libre jeu des formes vers l'abstraction géométrique et œuvres oniriques irrationnelles. Ses techniques ont inclus frottage, le collage et le Grattage.

En passant: Il était intéressé au début pour les expressions artistiques des malades mentaux. Il a traité avec Freud et a continué ce qu'il a appris sur les symboles, les images de substitution et les mécanismes de répression.

Joseph Heinrich Beuys (1921-1986), Concept Art, Art Moderne, Fluxus

Travaux / actions: Fettecke (1982), l'action "je préfère - Amérique Likes Me" (1974)

A peine un artiste a la scène de l'art dans la tourmente alors que Joseph Beuys. Fait de feutre et la graisse, de sang, de miel et de la ferraille, il fait de l'art qui reste à ce jour un mystère dans une certaine mesure. Le peintre, sculpteur, artiste de l'objet et professeur à l'Académie avec le chapeau est considéré comme l'un des artistes de la performance les plus importants du 20ème siècle. Il a provoqué son art et a pris le monde de l'art précédente vers une position critique et provocateur. Il a compris son art de plus en plus politiquement comme une expression de la vie humaine dans la société. Art et la société étaient pour lui ensemble. Même aujourd'hui, il ya de nombreuses traces de lui à Düsseldorf, où il a vécu et enseigné.

Saviez-vous: Beuys concept global de la liberté ne partage pas le ministre des sciences NRW Johannes Rau. En 1972, il a rejeté comme Beuys Académie Professeur, quand il a commencé à enseigner les candidats non retenus dans une catégorie distincte.

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