«The Amazing Spider-Man 2 'Movie Review: Leçons et erreurs de' Spider-Man 3» restent ignorants

«The Amazing Spider-Man 2 'Movie Review: Leçons et erreurs de' Spider-Man 3» restent ignorants


(Photo: Sony Pictures Columbia Pictures)

Retour en 2007, photos Britannique libérés "Spider-Man 3" pour avis médiocres. Les critiques et les membres du public en général ont estimé que le terrain était trop encombré avec des intrigues secondaires et a échoué à construire sur l'histoire du développement de Spider-Man et son alter ego Peter Parker. Dans ce film, Peter transformé en un monstre instable en raison de la puissance qu'il se sentait de son nouveau costume de Venom. Le développement du caractère senti obligé et manquait de la complexité qui avaient été exposées dans le prequel du film; dans ce film, Peter prises avec les difficultés d'être un héros et comment il a endommagé sa vie personnelle.

Le plus gros problème avec cette tranche est l'une que Sony / Columbia ont pas appris de dans "Spider-Man 3." Ce film a eu une pléthore de vilains qui finalement n'a pas peu de chose. Au lieu de passer du temps à développer un méchant (comme le réalisateur Sam Raimi avait sagement fait dans les deux premiers épisodes de la franchise), ce film tente de caser trois antagonistes différents dans l'espoir de les fans agréables. Le résultat était un tas de personnages sous-développés et une parcelle agitée. Une pléthore d'intrigues secondaires, centrée sur deux grands méchants, aussi peste et entravent "The Amazing Spider-Man 2." Techniquement, il ya trois méchants dans cette suite, mais l'un d'eux, le Rhino (Paul Giamatti), est à l'écran pendant environ 15 minutes au plus. Son inclusion est malheureusement rien de plus qu'une tentative de créer l'anticipation pour la probable "The Amazing Spider-Man 3» ou la «Sinister Six" spin-off récemment annoncé. Son rôle dans le film n'a aucune incidence sur l'intrigue que ce soit. Sûrement habile marketing, mais aussi manipulatrice et inutile.

Les deux autres méchants, Electro et Harry Osborn (alias le Bouffon), dominent le film. Electro, qui est censé être le méchant principal, originaire de perdant pérenne Max Dillon (Jaime Foxx) qui est obsédé par Spider-Man et pense que le monde entier ne l'apprécie pas. Un jour, il tombe accidentellement dans une cuve pleine d'anguilles électriques et se transforme. Pendant un certain temps, Webb tente intelligemment pour donner le caractère certaine complexité au lieu de lui faire complètement le mal tout de suite. Dans une séquence d'action qui a suivi, il essaie effectivement d'arrêter sa propre violence inhérente jusqu'à ce qu'il obtienne illogique jaloux de Spider-Man (pour prendre son honneur, pas moins) et décide qu'il veut le tuer. La transformation rapide de la victime à l'méchant ne fonctionne pas vraiment ici que la motivation singulière du personnage pour abattre Spider-Man ressemble plus à une action téméraire sans aucune logique ou de raisonnement derrière elle. Le plus gros problème qui se pose est que Dillon se sent vraiment inutile dans le grand schéma de l'intrigue. Les jouets de film avec le thème de la «orphelin» déplacées qui est incarné par Harry, Peter et Gwen de différentes manières. Alors que Dillon est abandonné par la société en général, son développement prend fin au moment où il décide de devenir un monstre et fixe son dévolu sur la destruction de Spider-Man. Comment ce plan réellement aider à atteindre son but ultime de l'acceptation par d'autres personnes? Les écrivains ne résolvent ce problème et, finalement, laissent Electro être un appareil de complot nécessaire au lieu d'intégrer pleinement ce qui a commencé comme une bonne idée.

La participation de Harry dans le complot est beaucoup plus intéressant, mais plutôt abrupte. Lui et Peter se réunir à nouveau pour la première fois en 10 ans. Cette scène particulière est un peu maladroit d'abord car elle pose de sérieuses questions sur les raisons de ces gars-là se considéreraient "meilleurs copains" après avoir aucun contact depuis 10 ans. Certains dialogue solide sur les souvenirs du passé réprime ce danger assez rapidement. Mais le développement de l'amitié est coupée après une seule interaction que le film aiguise de la situation critique de Harry à surmonter une maladie qui le tue. La seule façon de lui (ou ce qu'il pense) est d'obtenir le sang de Spider-Man à sauver; lorsque cela lui est refusée, il se tourne aussi contre le super-héros. Au tour de Harry dans un méchant est beaucoup plus fort que Dillon, d'autant plus que le rejet par Spider-Man vient sur les talons de son Réalisant que l'héritage le plus important qu'il a reçu de son père mort est la mort elle-même. Mais le résultat final pour Harry est pas traitée particulièrement bien. Il tourne la hâte dans un super méchant ainsi, mais il ya une certaine confusion quant à la façon dont il guérit de sa maladie mortelle; est-il du sang ou à partir de son nouveau costume militarisé? Le film ne clarifie ce point, rendant le développement de l'intrigue entière se détacher comme un vide. Le gobelin se présente à la fin du film pendant environ 10 minutes dans ce qui devient une bataille inutile qui ne sert qu'à remplir un célèbre point d'intrigue de la bande dessinée. La bataille vient de nulle part et de son exécution hâtive (qui aurait dû être enregistré pour le prochain film) sape les conséquences dramatiques de leur pleine puissance.

Mais les intrigues secondaires ne finissent pas là. Dans peut-être le plus inutile de toutes les histoires convergentes (ou tentant de faire converger) dans le film est la recherche de Peter pour la vérité sur son père. Comme indiqué ci-dessus, l'abandon joue un rôle majeur dans le film, ce qui justifie le désir continu de Peter pour savoir pourquoi ses parents l'ont laissé. Cette recherche lui emmène à travers une scène à couper le souffle avec Tante May (sans doute le moment le plus convaincant dans le film entier), mais le point culminant ultime dans lequel il fait la découverte tant attendue vient réellement hors assez court et anti-climax. La vérité a des roulements sur l'intrigue, mais se sent encore comme agent de remplissage pouvant avoir et aurait dû être retiré du film.

Il est aussi le plus inutile de deux avions volant vers le New York City black-out dans une tentative de créer des tensions inutiles au point culminant du film. Ce stratagème est particulièrement frustrant dans la façon dont il enlève de la confrontation entre Electro et Spider-Man.

Bien que ces parcelles ont une certaine cohésion thématique, l'exécution est assez aléatoire. Il est clair que Webb est submergé par la quantité de contenu qu'il a à fourrer dans le film et le résultat est un film qui manque de cohérence dans le ton et le débit. La séquence d'ouverture est consacrée à montrer au spectateur comment les parents de Peter sont morts et leur action final; qui aura un impact plus tard dans le film, mais comme mentionné ci-dessus, le résultat final ne justifie pas de consacrer autant de temps à eux. La séquence d'ouverture du film, dans lequel Spider-Man pourchasse Aleksei Sytsevich (l'éventuelle Rhino), exagère l'élément de camp à un tel point qu'il se sent comme il appartient dans un autre film. Pendant cette séquence, Spider-Man saute sur le camion qui Sytsevich a volé et commence à essayer de plaisanter avec lui malgré la situation il est dangereux. Le reste du film est plutôt «sombre» dans son ton avec les gags et les blagues en fait étant atténuée pour la plupart; qui rend cette séquence d'ouverture d'autant plus délicate dans le contexte. Les choix musicaux du compositeur Hans Zimmer, en particulier en ce qui concerne le développement du caractère de Dillon, sont solides partout. Au cours de ses premières scènes, la musique est plutôt amusant hokey, presque piquer au caractère. Mais comme il se transforme en super méchant, le thème original prend une qualité plus menaçante jusqu'à ce qu'il devienne une cacophonie de la musique électronique. Le roman est donné ses propres leitmotivs et le reste de la musique alterne entre chansons pop et indices entièrement orchestrées.

Les séquences d'action sont un sac mélangé car ils se concentrent fortement sur les effets CGI informatisés qui viennent souvent hors de la main lourde. Dans une tentative de souligner de Spider-Man "sens d'araignée (sa capacité à sentir les choses avant tout le monde et de réagir rapidement à eux, ainsi)," Webb et l'équipe de VFX emploient ralenti presque toutes les deux secondes. Il est utile pour créer des tensions dans certaines scènes particulières (comme lorsque Spider-Man se prépare à enregistrer un couple de personnes d'être électrocuté à Times Square) mais son utilisation trop indulgent en action plus tard séquences Sucs ultimes ladite tension de la procédure.

Bien que cette analyse du film peut se détacher comme excessivement négative, il est essentiel de souligner que le film parvient toujours à être beaucoup de plaisir. Les performances des principaux acteurs sont tellement solides qu'ils parviennent à surmonter les nombreuses faiblesses dans le script. Garfield reste un beau mélange entre maladroit et fraîche tout en pierre est séduisante et vulnérable. Étrangeté de Foxx que Dillon crée effectivement de la sympathie pour le spectateur tout en le gentillesse de Sally Field fait ses quelques scènes mémorables. Dane DeHaan vole sans doute le spectacle comme il mêle folie avec sang-froid sans doute la plus belle interprétation de Harry Osborn encore (désolé, James Franco).

Aussi digne de louange est le fait que le placement de produit, qui peut être un oeil douloureux dans d'autres films Sony, est plus subtil au long du film. Cela ne signifie pas que les téléspectateurs ne pourront pas voir les logos Sony sur des ordinateurs, mais la présentation des marques ne sont pas aussi distrayant que dans d'autres films.

"The Amazing Spider-Man 2" est agréable sur la force des seules performances, mais le film ne parvient malheureusement sur un certain nombre d'autres fronts. Le réalisateur Marc Webb fait certes son meilleur (et réussit dans les moments les plus intimes) mais le script lui permet de descendre en fin de compte. L'histoire, tout en montrant un énorme potentiel et une certaine cohésion thématique, n'a pas vraiment allume pas ses personnages aussi bien qu'il se propose de faire et à la fin de la journée, il se dégage comme un pneu rechapé d'une pléthore d'autres films de bande dessinée avec le Spider-Man marque attaché à elle.

** Dans un autre affichage de paraître futile, le film présente une séquence milieu des crédits bizarre qui n'a rien à voir avec Spider-Man. Il est en contraste frappant avec la capacité de Disney de contextualiser ses séquences de crédit final sans se détacher comme une flagrante commerciale (qui ils sont, certes).