Salazar Reel - Dark Places Critique de film: Coming Out de la clandestinité et Face Vérité

Salazar Reel - Dark Places Critique de film: Coming Out de la clandestinité et Face Vérité


Charlize Theron en vedette dans le thriller basé sur le roman de Gillian Flynn. (Photo: A24)

"Dark Places" est un nom indéniablement approprié pour un film sur la clandestinité, la tromperie et de ses conséquences. Par ailleurs, le titre du film suggère intuitivement le voyage dans les sombres recoins de l'inconscient et de la mémoire qui enferme traumatismes du passé.

Quelques instants plus tard, le sens de la perspective subjective et l'hallucination se poursuit avec Libby maintenant dans une chambre d'hôpital, seul. La voix omnisciente d'un booms d'interrogateur à travers la salle, presque comme Dieu-et désorienter.

Ensuite, nous allons de l'avant à la présente où Libby, maintenant un adulte, est également présenté comme une âme solitaire. Paquet-Brenner va de grands efforts pour montrer que Libby détaché. Elle porte un capuchon qui couvre non seulement ses cheveux, mais protège aussi le visage de la lumière, la mettant ainsi dans l'ombre. Libby reste dans l'ignorance de son passé pour la plupart du film, désespérément accrochés à sa propre idée construite sur les événements qui ont transpiré la nuit sa mère et ses sœurs ont été assassinés. Elle porte cette casquette pour presque tout le film avec deux exceptions.

Dans sa première interaction avec une autre personne dans un restaurant, Libby est représenté dans l'ombre, un rideau couvrant une fenêtre derrière elle et son partenaire de scène cuit dans les faits saillants de la lumière. Libby est également indiqué être dans l'obscurité dans cette scène de ses situations financières.

Lorsque la scène se déplace à son appartement, Libby se révèle être une épave émotionnelle, l'endroit jonché de montagnes de choses qui est désorganisé et claustrophobe. Plus tard, nous apprenons que la plupart de ces décombres proviennent de son ancienne maison, établissant ainsi que Libby est définie par son passé, mais toujours pas en mesure d'organiser sa vie et obtenir le dépasser. Elle finira par effacer certaines d'entre elles pour ouvrir une porte et de révéler un sombre secret qui l'aidera à découvrir le mystère derrière les meurtres.

Son appel à l'action vient sous la forme de Lyle Wirth, un jeune homme qui est une partie de la kills Club. Il convainc Libby à parler à son club, encore une autre déception utilisé pour l'obliger à affronter sa situation. The Kill Club, décorée d'un autocollant des yeux à son entrée (un symbole qui sera personnifiée instants plus tard, lors d'un interrogatoire de Libby), sert de lieu où Libby est de confronter sa réalité et de surmonter ses propres sombres secrets. Cette séquences montre en fait Libby montent d'un sous-sol sombre avec son flash-éclairage, ce qui rend difficile de faire sortir le monde autour d'elle à un niveau où les gens jeu de rôle à résoudre des crimes à l'étage supérieur où les enquêteurs privés sont effectivement engagés dans la criminalité la résolution, la salle inondée de lumière et de servir comme un énorme contraste avec le premier niveau. Il sert comme une expression symbolique de son propre parcours de Libby au long du film des ténèbres de l'ambiguïté et de secrets à la clarté de la vérité et de la lumière. Ce concept est également exprimée en ouverture les images du film avec subjective image en noir et blanc de Libby juxtaposée avec un tir ensoleillée de son chasser dans le contrôle de son destin.

En outre, il est pendant la séquence des kills Club et les images finales que Libby prend enfin son chapeau, les deux instances montrant le caractère confronter sa réalité et de se préparer à un avenir dans lequel elle peut lâcher ses traumatismes passés.

coupe de match est utilisé en évidence tout au long du film pour relier Libby avec sa propre mère, la principale victime et le protagoniste du récit 1985. Bien que Libby tente de reconstituer l'assassiner et potentiellement sauver son frère, sa mère tente de conjurer la pauvreté et sauver sa famille tout en essayant d'aider son fils rebelle Ben. Il ya des moments où une action d'un personnage des liens avec un autre moment d'un autre récit. Au début, les liens sont rarement, mais ils grandissent plus serré que le récit progresse (Patty raccroche le téléphone après avoir reçu des nouvelles qui sera finalement fin à sa vie, puis les coupes de films à Libby ramasser un coup de téléphone qui va lui permettre de mieux comprendre et connaissance qui sauve finalement) jusqu'à ce que les deux récits se confondent avec deux tentatives de meurtre, l'un dans le passé et l'autre dans le présent. Dans les deux cas Libby échappe à la mort aux mains de la même personne. Dans l'une, elle saute par la fenêtre et se cache dans l'autre, elle grimpe sur la liberté, un geste symbolique qui définit finalement le mouvement et le développement de caractère. Dans le cas de la première évasion, Libby cache ironiquement dans un hangar; elle est considérée dans un état emprisonné, un reflet de ce que sa vie finit par être à partir de là. Dans sa deuxième évasion, elle cache aussi, mais cette fois, elle est à l'air libre, la vérité enfin révélé à elle, lui permettant de se réconcilier avec ses propres erreurs.

Autres personnages dans le film jouent avec la tromperie et la dissimulation. Un personnage cache sa grossesse à sa famille. Un personnage se cache dans les eaux usées décharge. Un autre personnage se cache un secret qui pourrait sauver sa vie. Un autre cuirs du monde. Le meurtrier est également déguisé sous un prétexte mythologique aussi bien et est seulement dépeint dans les ombres. Dans sans doute le geste le plus important dans le film, la décision d'un caractère à en cacher un autre de la mort lui coûte finalement sa liberté. Tous ces secrets entraîner des conséquences graves sur les personnages qui décident de s'engager dans la tromperie et que la révélation de la vérité les libère de leurs charges, que ce soit avec des conséquences positives ou négatives.

Mouvement graduel du film de la nuit de premier plan dans le jour ajoute à la résonance symbolique et émotionnelle avec l'arc de personnage de Charlize Theron exprimée à travers son détachement initial et l'agressivité envers les contacts et le sourire et la chaleur éventuelle envers les étrangers. Lyle est un peu plus d'un facteur de motivation de la parcelle, poussant Libby vers l'action, mais même leur relation subit un arc visuel avec Libby lui reprochant d'abord pour obtenir trop près avant de chercher un câlin de lui comme consolation à la fin de son voyage. Elle est également exprimée à travers ses interactions conflictuelles avec Ben; les deux personnages interagissent initialement à travers le verre, chaque réunion avec des cadrages serrés, jusqu'à ce qu'ils rencontrent enfin dans une salle ouverte sans la séparation du verre.

Mis à part une performance puissante de Theron, Chloë Moretz est une centrale électrique que l'imposant sexuellement Diondra, son potentiel violente en plein écran dans un certain nombre de séquences du film. Rien de plus troublant que de voir les éclaboussures de sang sur son visage après un acte agressif de la brutalité. Tye Sheridan donne Ben maladresse, tout en lui faisant apparaître timide et réservé. Alors que le récit raconte l'auditoire qu'il est un tueur de sang-froid, la performance de Sheridan révèle lentement Ben comme une faiblesse de caractère qui est rebelle, mais noble au cœur. Il est un mouvement assez subtile, mais ses comportements radicaux sont toujours imprégné de l'hésitation et un sens de la tragédie.

Corey Stoll joue sur ce sentiment de réserve comme le plus âgé alors que Ben Christina Hendricks est une formidable contrepoint à Theron comme sa mère Patty. Où le personnage de Theron est détaché, Patty Hendrick est pleine de chaleur et d'amour pour ses enfants. Elle peut paraître faible, dans certains cas, mais ses yeux trahissent un sens de la construction de la douleur et de la souffrance, car la monture de ses difficultés. Fin tragique de son personnage ajoute également une forte équilibre propre rédemption de sa fille dans l'autre parcelle.

Will public comme il?

Ceux qui aiment polars obtiendra un coup de pied "Dark Places" et la tourmente familiale qu'il explore. Il ya certainement des choix discutables au travail, en particulier avec les thèmes satanistes qui apparaissent tout au long. La révélation finale du tueur est aussi être plutôt anti-climax avec le build-up au jeu. Ces idées semblent être des dispositifs de traçage et de charge qui a finalement ne pas enrichissent le récit nuancé au travail.