Je Binge regardé la première saison entière de Downtown filles à une soirée quand je suis rentré du travail une nuit après avoir entendu parler de la série web de l'écrivain Jessica Lamour. Il est pas la même que la consommation excessive de regarder un spectacle comme Breaking Bad - il est plus rapide et il ne vous laisse pas une épave émotionnelle sur votre canapé avec du mascara couler votre visage et côté-lorgne tout le monde vous savez demandant si eux aussi pourraient briser mauvais comme Walter White - mais il était amusant et rafraîchissant de voir un groupe de jeunes femmes de couleur juste essayer de survivre à New York. Ils nous montrent que survivant est pas facile, mais nous avons la chance de voir à naviguer les défis en étant intelligent, absolument scandaleux à certains moments, et en comptant sur la force de leurs amitiés pour obtenir par. Je parlais avec Lamour et les puissances du centre-ville, les filles qui jouent les rôles des créateurs, réalisateurs et acteurs sur le spectacle, sur la façon dont la série est venu à être, ce qui les motive à continuer, et à propos de certains de leurs créateurs féminins préférés.

Pouvez-vous commencer par vous présenter vous-mêmes et vos rôles actuels sur le spectacle?

Chandra: Mon nom est Chandra [Russell] et je suis l'un des créateurs et administrateurs de Downtown Girls. Je joue aussi Zo sur le spectacle.

Cristal: Je suis cristal Boyd, aussi un créateur et je joue le rôle de Abney.

Emebeit: Je suis Emebeit Beyene, Créateur, directeur et je joue le personnage de Sam.

Jessica: Salut, je suis Jessica Lamour, je suis l'auteur de la série.

Je reconnais que je suis un peu obsédé par des histoires d'origine et aime quand les gens créatifs se réunissent pour produire un excellent travail. Comment avez-vous rencontrer tous, comment avez-vous tous vous impliquer avec Downtown filles, et comment avez-vous tirez Jessica en tant qu'écrivain?

CR: Nous avons été littéralement tous ensemble un coup de pied avant et en arrière des idées pour obtenir nos carrières déplacement et exprimer nos frustrations et Downtown filles est né.

EB: Nous avons pensé qu'au lieu d'attendre des occasions de venir à nous, nous allions de l'avant et de créer nous-mêmes.

CB: La création du centre-ville filles a commencé juste après la NYU. Emebeit, Chandra, Chivonne (la quatrième actrice sur le spectacle), et moi avons commencé une société de production, 1990 Lex Productions. Il est une société de production de divertissement multi-médias qui se consacre à la création d'un nouveau récit qui déconstruit les expériences modernes, explore les relations, et célèbre les femmes.

EB: Nous sommes les meilleurs amis la vie réelle et le spectacle est sorti de notre expérience de vie réelle transition vers l'âge adulte. Après plusieurs tentatives infructueuses à écrire pour nous un de nos amis nous présenter à Jessica, qui, à l'époque, était dans une transition de son propre de travailler dans la comptabilité à poursuivre l'écriture. Nous avons rencontré pour un brunch à l'Hôtel Jane à New York et immédiatement cliqué. Elle a vraiment entendu notre voix et son humour était jusqu'à notre allée.

JL: Je suis venu dans le mélange après le petit ami de Chandra et mon mentor m'a présenté à eux pour aider à écrire la série web. Je pensais que ces filles avaient une bonne chose d'aller. Je aimé leur énergie, l'éthique de travail, et leur sens de l'humour était fait pour moi, donc je savais instantanément que je pouvais travailler avec eux! Un grand nombre de fois que vous sortez pour un projet créatif pour constater que tout votre dur travail était un déchet et tombe à travers les mailles du filet parce que tout le monde est pas passionné par le projet. Mais avec ce groupe, il a fonctionné parce que nous voulions tous la même chose et même si nous sommes venus de différents chemins, nous avons partagé un intérêt commun à faire rire les gens et de raconter notre histoire unifié.

Comment décririez-vous la prémisse de Downtown filles?

EB: Downtown filles, dans l'ensemble, est d'environ quatre diplômés récents des collèges bousculant pour le rendre à New York. Season One porté sur eux dans leur dernière année à l'Université de New York; cette saison, ils décident impulsivement pour lancer leur propre entreprise, une application mobile appelée House Party Finder, donc ils se tournent leur appartement de New York dans une discothèque lucrative pour amasser des fonds.

JL: À la base, Downtown Girls est environ quatre femmes, qui vient de terminer l'université et qui veulent faire quelque chose de leur vie et de l'impact de leurs pairs. Ils ne veulent pas se conformer au mode de vie robotique d'un emploi 9-5. Et comme toute comédie, atteindre leur objectif est livré avec de nombreux obstacles d'humour et de mauvais choix.

Qu'est-ce qui vous choisissez une série de web et YouTube comme plate-forme pour le spectacle?

CR: Eh bien d'abord, quand nous avons commencé à faire des filles du centre-ville, qui était en 2010 (une série de pilotes ne verra jamais - si mal), série web étaient toujours une jolie chose de nouveau. Il se sentait comme un territoire inexploré et un bon moyen de rompre avec ce que tout le monde faisait. Plus nous sommes allés avec elle, le plus intéressant nous sommes devenus dans la production de contenu.

CB: Il était une façon pour les artistes de mettre le travail là-bas sans un homme du milieu, qui a bénéficié de deux manières principales: 1) il a obtenu le contenu directement à notre public cible des 16-34 ans, qui étaient définitivement en ligne et 2) il était une source incroyable d'exposition qui pourrait potentiellement conduire à de plus grandes connexions et d'aider à l'évolution du contenu. Un excellent exemple est Broad City, qui est passé de la série Web pour spectacle Comedy Central (NYU crier!).

Il est tellement intéressant que vous mentionniez que certains des premiers travaux sur Downtown Girls a pas bon. Je pense que beaucoup d'artistes, surtout les jeunes ou nouveaux, se décourager quand quelque chose ne tourne pas beaucoup et ils oublient que la création terrible travail fait partie du processus! Qu'est-ce que vous avez tous pousse à continuer?

CR: Vous savez comment les gens disent toujours si vous allez prendre les compliments que vous devez être prêt à accepter la critique. Eh bien, il fonctionne dans les deux sens. Parfois, en tant qu'artistes, nous pouvons vraiment descendre sur nous parce que nous sommes perfectionnistes et nous voulons que le travail pour être reçu très bien parce que nous sommes sensibles à notre merde. Mais pour ne prendre en compte les échecs est dangereux. Lorsque nous avons regardé ces premières tentatives, oui nous nous sommes assis en silence servile se demandant comment nous pourrions faire quelque chose de si mauvais, mais une fois que nous avons eu le choc passé, nous avons reconnu qu'il y avait aussi des moments de grandeur qui a brillé à travers. Ces petits moments nous a informés que nous étions sur quelque chose et avait le potentiel pour créer un projet vraiment spécial et hilarant. Assombri dans l'exposition inutile blagues étaient de grands points forts et de points de vue et des histoires que nous avions pas vu explorées. Ainsi, au lieu d'être pris dans ce qui n'a pas fonctionné, nous avons extrait ce qui était génial et a promis d'aller mieux, plus fort et plus intelligemment.

EB: Nous venons d'une communauté artistique à NYU sorte que le processus n'a rien de nouveau pour nous. Nous avons beaucoup de soutien, des personnes expérimentées dans notre coin qui continuent à nous encourager à être et à faire mieux. Donc, nous avons la chance en ce sens que nous ne sommes pas facilement décourager. Nos lacunes ne sont pas un témoignage de notre talent, mais du manque d'expérience. Nous avons commencé comme seulement les acteurs et avec le temps et la pratique, nous avons développé les créateurs, les producteurs et les réalisateurs.

JL: Ce qui me pousse à continuer en tant qu'écrivain est obtenir la rétroaction des pairs et des mentors. Bien que je aime les compliments, des critiques constructives me permet vraiment de savoir où je dois mettre plus de travail et qui est ce qui rend finalement une différence dans votre métier dans le long terme. Je veux présenter mon meilleur travail, de sorte qu'il est bon d'avoir une communauté de pairs qui vous avez confiance pour partager votre travail avec. Et tout en ayant un groupe de compter sur est grand, vous savez également lorsque vous avez mis en avant vos atouts et vous avez créé quelque chose de drôle et grande.

Je remarquai un grand changement de la saison un à la saison deux, avec les épisodes de la saison deux étant un peu plus longtemps et les épisodes formant un récit cohérent d'un épisode à l'autre, par opposition à la première saison, qui a comporté plus courtes vignettes qui semblaient tenir par eux-même. Quelles étaient les raisons de ce changement?

EB: Eh bien, de façon assez surprenante, nous avons reçu des commentaires de fans qui ils voulaient qu'il était plus, donc nous avons fait exactement cela! Nous avons décidé de faire le récit car nous avons constaté combien il est important pour votre auditoire à se connecter avec des caractères spécifiques et la seule façon de le faire est de créer des scénarios et des arcs pour eux.

Quel est le processus d'écriture comme et ne vous venez tous ensemble pour réfléchir à ce que vous voulez de chaque épisode?

JL: Nous genre de travail comme une chambre d'écrivains où tout est assez collaborative. Nous venons tous ensemble pour discuter et sortir l'histoire générale et l'histoire de l'arc de chaque personnage. Ensuite, je vais aller au large et à écrire les épisodes et puis nous allons revenir et il punch et apporter toutes les modifications que nous voyons en forme.

EB: Nous nous rassemblons littéralement dans une pièce et randonnee nos idées hors de Jessica qui fait sens à tout cela par écrit. Elle revient avec son plein et que nous l'étoffer un peu plus comme un groupe. Le produit final à l'écran est jamais vraiment fidèle à l'écriture. Jessica nous fournit un modèle pour nous de jouer avec sur le plateau.

CR: Je pense que cette saison plus que le dernier, il était vraiment une histoire à propos de regarder ces filles grandissent dans leur féminité. Nous nous sommes assis et compris comment nous voulions chaque fille de grandir et de déterminer quels sont les défis, échoue et victoires viennent avec ce voyage. Et honnêtement les histoires sont parfois vaguement autobiographique, si une session d'écriture peut être heures de séance autour de raconter des histoires et de rire à certains des bêtises que nous avons nous-mêmes mis dans et certaines des choses craqué sur nous avons fait pour en sortir. Nous disons beaucoup les uns des autres, pas d'histoire est hors limites, si son drôle ou émouvant, il se habitue. Nous avons appris à être moins protectrice de nos embarras, croyez-moi. Aussi, Jess est notre show runner, donc elle est avec nous sur le plateau et tout ce qui nous avons tiré à partir de la page qui ne fonctionne pas nécessairement sur l'appareil photo, elle est là pour lancer des plaisanteries et des idées. Il est vraiment un processus de collaboration, du début à la fin.

Il semble y avoir une abondance de rôles pour les femmes de couleur que l'acolyte impertinente stéréotypée ou «l'histoire de la lutte," donc il est rafraîchissant de voir des filles noires et brunes qui traînaient et qui vivent leur vie - qui devrait peut-être pas être révolutionnaire. Mais pourquoi pensez-vous qu'il ya un manque de ce type de représentation et pourquoi pensez-vous qu'il est important de montrer les femmes de couleur de cette façon?

CR: Je pense qu'il ya un manque de représentation devant la caméra, parce qu'il ya un manque de représentation dans les studios / réseaux. Ces projets d'éclairage vert ne sont pas les gens noirs et bruns et ainsi de leur intérêt ne sont pas à raconter ces récits avec précision. Je pense aussi que, parfois, les écrivains qui écrivent personnages féminins noirs ne savent pas vraiment les femmes noires, alors ils vont à ces actions caractères "Sistah", juste avant de claquer des doigts et des yeux laminage.

EB: Je pense que les conteurs et le public ont été associent personnages universels avec moulages blancs depuis si longtemps que, par défaut, la majorité des rôles disponibles pour les personnes de couleur sont les stéréotypes faciles à identifier. Il est seulement parce que ce que nous avons été formés par nos téléviseurs et les écrans de cinéma. En conséquence, quand une histoire est racontée avec (ou par) des personnes de couleur, il semble y avoir une nécessité de l'accent noirceur comme si elle est un moyen de déclarer la présence ou une voix. Personnellement, je ne suis pas intéressé dans la perpétuation de ce cycle. Je suis une femme et je raconte des histoires sur les femmes. Même si je suis noir ces histoires sont encore universelle, parce qu'elle vient d'un lieu d'authenticité. Cela ne peut pas être réduit à un stéréotype.

JL: Quand nous avons élaboré notre spectacle, nous voulions être fidèles à nous-mêmes. Nous sommes des femmes qui sont éduqués, drôle et maladroit.

CB: Il est drôle parce qu'un mentoré de la nôtre était comme «Je ne veux pas voir ces femmes d'être super féroce. Je ne veux pas "femme indépendante." Il ya assez de ces images. Je veux voir les femmes noires tombent à plat sur leur visage dans leurs stilettos comme ils courent ivre dans la rue ". Et je me suis dit. . .cool. Je pige. Fondamentalement, nous sommes en train de nous donner la permission de jouer et d'être brut.

JL: Les femmes et les femmes noires ne sont pas juste une chose et que ça va.

Pensez-vous qu'il ya certains espaces (numérique / nouveaux médias, la télévision, le cinéma) qui sont plus accueillant pour les caractères de couleur, les femmes en particulier?

EB: Les médias numériques sont de loin plus accueillant et plus accessible que tout autre média. Je veux dire, à quand remonte la dernière fois que vous avez vu un jeu avec des personnages de couleur qui ne portait pas sur leur couleur ?! Si vous ne voyez pas les caractères que vous voulez voir dans les médias traditionnels, vous pouvez les créer en ligne avec le clic d'un bouton.

JL: Je pense qu'il ya une place pour les caractères de couleur sur toutes les plateformes. Il n'y a pas une abondance, mais ils sont là. Avec de grands spectacles comme Black-ish et Key et Peele, il sera plus facile à accepter.

Où voyez-vous Downtown filles à l'avenir?

JL: Je serais ravi de voir Downtown filles sur un réseau câblé. Et je dis câble, car il ne vous donner plus de libertés que le réseau de télévision. Et pour dire vraiment l'histoire, nous avons besoin de ces libertés.

Qui sont les femmes les créateurs, les écrivains et les artistes que vous aimer en ce moment?

CB: Solange Knowles, Ursula Le Guin, Kristen Wiig, Mindy Kaling, Amy Adams, Jessica Chastain, Willow Smith, Tracee Ellis Ross, FKA Brindilles

EB: Beyonce, Sia, Mindy Kaling, Melissa McCarthy

JL: Les femmes de Broad City, Aisha Muharrar, vraiment admirer les femmes écrivains sur le spectacle je travaille - Marry Me, Rashida Jones, Casey Wilson & Juin Diane Raphael, Erica Oyama

CR: Tracee Ellis Ross, Ilana Glazer, Abbi Jacobson, Kristen Wiig, Amanda Diva, Maya Rudolph, Sommore, Zooey Deschanel, Tanisha Long, Goldie Hawn, Amy Schumer, Tina Fey, Amy Poehler, et pour toujours mamans Mabley

Y at-il d'autres projets sur lesquels vous travaillez que vous voulez que nous savons à propos?

CB: Nous avons d'autres projets de développement sur le pont, à partir d'un film sur un mariage de stoner à un drame graveleuse une heure fixé à Chicago au début des années 90, vestes en jean et tout.

CR: Nous avons aussi un tas de croquis que nous filmons. Look out pour ceux sur TheDowntownGirls ou facebook.com/thedowntowngirls .

CB: Et bien sûr, consultez la nouvelle saison en ligne maintenant à TheDowntownGirls ! Laissez-nous un message. Nous aimons notes.

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