Cela fait six ans que Johann Strauss Jr. "Die Fledermaus" fait une apparition au Metropolitan Opera. Pour la nouvelle renaissance du travail, directeur Peter Gelb ramené le réalisateur Jeremy Sams écrivain et Douglas Carter Beane pour créer non seulement une nouvelle production du travail populaire, mais également adapter les textes et le dialogue ainsi. Poster Latinos était présent pour la performance le samedi 4 janvier 2014.

La deuxième acte est dominé par la couleur or, et est certainement un bien meilleur usage de la phase de point de vue de l 'ensemble. Un lustre en or massif pèse sur la procédure avec effet plutôt puissant tout en chaises et sièges jonchées environ certainement ajouter à l'ambiance festive. Dans ces premiers cas, l'ensemble a un dynamisme formidable que les personnages répartis propos, créant ce que l'on pourrait attendre d'un parti. Cependant, l'arrivée de la comtesse hongroise dégonfle vraiment la perspective globale. Les personnages se tasser un peu, exposant les domaines de la scène et de créer un sentiment de vide dans certaines régions qui a tout simplement pas de place dans un tel cadre somptueux. L'ensemble tourne pour la soirée promenade entre Rosalinde (ou la comtesse hongroise) et Gabriel von Eisenstein et l'éclairage devient bleu pour souligner le ciel nocturne. Au loin, on entend un piano rappelant certains des airs les plus populaires de l'œuvre. Puis le couple se lance dans le "horloge" duo dynamique sans doute la scène la plus mal mis en scène de l'œuvre entière. Le vieux cliché "Parking et aboyer" abonde dans cette scène où la tension sexuelle est de l'essence; Christopher Maltman et Susanna Phillips (deux qui apportent plus d'énergie à d'autres moments dans le travail) regarder à l'aise, presque comme si ils ne savent pas comment faire participer un de l'autre. Il est vrai que les personnages ne sont pas à l'aise avec l'autre, mais ils sont censés être en essayant activement de séduire l'autre. Le résultat est une interprétation plutôt sans inspiration de l'un des moments musicaux les plus ingénieux du travail. Le reste de l'acte souffre également de la mise en scène de la même banale. Le ballet près de la fin de l'acte ressemblait il a été exécuté de l'usine; à l'exception d'un danseur faisant saut périlleux arrière, la chorégraphie semblait plutôt redondant et sans inspiration. La valse, qui ferme l'acte si énergiquement, était également assez peu soignée dans sa mise en scène comme il semblait que tout le monde dansait à son / sa propre rythme et il n'y avait pas pensé à mettre les personnages dans une sorte de manière synchronisée.

Une scène de l'Acte 2 de Johann Strauss, Jr. «Die Fledermaus». Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Le troisième acte recours au cliché maintenant fatigué de minimalisme lyrique moderne: un ensemble monochrome remplie de lignes horizontales et verticales pour souligner les barreaux des cellules. Les prisons sont des endroits sombres et lugubres pour être sûr, mais peut-on soin de ne pas continuer à faire des productions d'opéra dominés par des ensembles noir et blanc? La mise en scène a continué sa nature plutôt prévisible avec beaucoup de debout autour et le chant et quelques mouvements inspirés ici et là. Cet écrivain est en aucun prétendant que silence ne peut pas être un moyen dramatiques appropriées ou même manière efficaces; tout le contraire comme dans le cas approprié, il est plus profonde que l'imposition souvent superflu de mouvement par certains administrateurs. Cependant, cette opérette est pas une de ces circonstances. Il est un travail énergétique où chaque numéro musical est essentiellement une autre danse et où les personnages sont constamment engagé dans la plus sotte des activités; il est inconcevable que Sams avait aucune idée de quoi faire avec ses personnages tout au long de ce travail assez imprévisible.

L'écriture est aussi mal conseillé partout et semblait souvent à négliger le développement du caractère en faveur de punch-lines. Pendant la Loi 1 trio entre Adele, Eisenstein et Rosalinde, Rosalinde chante de manquer son mari comme il part pour la prison. Soudain, la mélodie triste cède la place à la danse qui est censé exprimer l'excitation différente du personnage: Adele et Eisenstein pensent de leur parti tout Rosalinde est un peu plus en conflit. Les paroles de version de Sams disent "Oh non, oh non, ce histoire de malheur!" Les brèves paroles manquent pour exprimer vraiment les émotions des personnages susmentionnés et fait de confondre le lecteur. La musique laisse entendre que ces nouvelles paroles sont sarcastique dans la nature, mais ils font peu pour favoriser le développement des personnages. Torsion finale du travail est intéressant, mais les paroles finales vent jusqu'à confondre le spectateur en laissant entendre que tout le monde faisait partie d'une fabrication massive contre Falke. La peine de prison Eisenstein devient une arrière-pensée dans cette nouvelle version, tout comme Alfred le ténor qui n'a pratiquement aucune chance de véritablement développer son personnage. Le ténor arrive à chanter quelques phrases ici et là d'autres opéras, mais jamais réellement donné une chance de se mettre en place vraiment dans le troisième acte. Les seconde horloges acte en à un peu plus d'une heure et parvient toujours à se sentir plutôt longue, grâce à des échanges autoritaires de dialogue. Encore une fois, les tentatives d'augmenter les lignes perforées et blagues parviennent à obtenir de la manière de l'élan de l'histoire.

Anthony Roth Costanzo que Orlofsky et Paulo Szot que le Dr Falke dans Johann Strauss, Jr. «Die Fledermaus». Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Malgré tout cela rodomontades apparemment négative, il est impossible d'appeler cette chose "Fledermaus" mais amusant. Même si les dialogues, et histoire des changements sont absurdes, les blagues eux-mêmes sont assez hilarant. Orlofsky, un prince russe, dit à l'auditoire que le monde peut être ce qu'ils veulent. Inclinaison homosexuelle du personnage couplée à sa nationalité ne soit pas perdu sur le spectateur, surtout à la lumière des événements actuels; ce qui ajoutait une certaine ironie habile à la procédure. Blagues sur les notes hautes d'Alfred ont également été bien chronométré et exécutés tout au long de la nuit. L'arrivée de Frosch sur la scène de l'Acte 3 conduit à des moments les plus inspirés de la production. Acteur Danny Burstein à condition que la production à l'imprévisibilité qui a été tout au long de manque cruellement. Il cuit sur scène, il a donné sa meilleure tentative de basket-ball, il a fait quelques blagues à propos de briser le mur de suite (et même demandé à ceux dans le coin de l'orchestre si elles savaient combien il était difficile de travailler pour vivre), il a essayé de son mieux au un accent espagnol, il a flirté, il a dansé; en somme, il n'y avait rien ce mec ne pouvait pas faire. Frosch est une création stupide, mais Burstein s'y délectait à l'avantage du public.

Le reste de la distribution fait aussi un travail solide. Susanna Phillips a apporté une soprano puissant pour le rôle de Rosalinda. Phrasé était élégante partout, surtout dans les Czardas de loi 2, alors qu'elle posait que la comtesse hongroise. La voix de la soprano caressait chaque phrase tout au long de la mélodie triste dominant l'ouverture de l'aria; la deuxième section, qui exige une remarquable virtuosité était tout aussi convaincant que Phillips a présenté une utilisation souple et polyvalent de colorature. Les derniers moments de la Czardas exigent quelques notes de tête imposantes de la soprano, culminant dans une haute D naturelle. Phillips a attaqué les notes précédentes avec aisance; alors qu'elle n'a pas subi la finale D, elle a fait un scoop stylistique formidable pour elle. Elle était également assez inoubliable au cours de la Loi 3 trio avec Eisenstein et Alfred, sa voix hargneux avec plaisir vicieux comme elle a parlé de son mari de prendre vers le bas de son infidélité. Elle a réussi une douce intimité avec Maltman au cours d'une interpolée une interprétation de la Capella "Toi et Moi" valse qui, tout en sucrée, vraiment créé un lien entre les personnages qui font souvent défaut dans d'autres productions de l'œuvre; dans ce cas, leur réconciliation était réellement palpable et réaliste.

Susanna Phillips que Rosalinde et Christopher Maltman comme Eisenstein dans l'Acte 2 de Johann Strauss, Jr. «Die Fledermaus». Photo: Ken Howard / Metropolitan Opera

Maltman était brillant comme Eisenstein. Le rôle est tristement célèbre pour sa tessiture plutôt élevée que prévu est le baryton qui prend le rôle de retourner à son haut de gamme d'un certain nombre de fois tout au long de la soirée. Maltman était à la hauteur vocalement, notamment avec sa prestation élégante dans le "horloge" duo de loi 2.

Michael Fabiano était un impressionnant Alfred, montrant constamment enlever ses notes puissantes de haut avec abandon complet. Le ténor était fabuleux dans le mémorable «Il ya longtemps, très loin" qui se termine le premier acte; sa voix glisse sur chaque phrase avec une éloquence et de délicatesse. Comme indiqué ci-dessus, son rôle a été donné peu de temps dans l'acte 3, mais il a quand même réussi quelques interpolations mémorables des phrases d'ouverture de "Un Furtiva Lagrima,« un brillant haute Une forte de Cavaradossi de «Vittoria, Vittoria," et un formidable "Trovatore «blague.

Jane Archibald savourait le rôle d'Adèle; elle a réussi à créer une personnalité coquette pour la femme de chambre devenue actrice et était animé pendant ses solos de loi 2 et 3 Loi; ce dernier moment, dans lequel Adele fait une audition impromptue, était particulièrement mémorable avec la soprano non seulement la création d'une pléthore de personnages fantastiques dans accent diversifiée (un accent du sud plutôt hilarant), mais a également montré la polyvalence de sa voix.

Anthony Roth Costanzo a été souvent exagérée dans ses mouvements comme le prince Orlofsky et sa voix semblait un peu dépassés par les notes élevées dans son air, mais le contre-ténor a réussi à ramener le charme avec son accent russe et le chant à travers agile; ce fut le plus notable au cours de la chanson à boire.

Paulo Szot était aussi un peu trop emphatique dans ses mouvements tout au long de la soirée, mais il a livré une interprétation convaincante des phrases d'ouverture de la "You and Me" (Bruderlein) valse glorieux dans la Loi 2. Sa voix a grimpé grâce et tout au long de ce particulier passage, créant l'un des moments les plus mémorables vocales de la soirée.

Le reste du casting complété les fils plutôt bien avec Betsy Wolfe gère comme un Ida hilarante ennuyeux.

Chef d'orchestre Adam Fischer était en fait plutôt banal long de la soirée. Le son de l'orchestre est sorti comme assez faible tout au long de la soirée, en particulier à travers l'ouverture. Les tempi décalé par moments, surtout au cours de la Loi 2 ballet et polka "Unter Donner und Blitz". Dans la polka, la section des percussions était en fait inaudible par moments (plutôt choquant compte tenu du rôle de premier plan qu'elle joue dans tout le morceau) et les crescendos rarement enregistré. À d'autres moments, Fischer a été incapable de trouver le juste équilibre avec les chanteurs et même les recouvrait; cela était plus manifeste au cours des versets en solo de la chanson à boire.

Malgré ses défauts, nouvelle "Fledermaus» de l'Opéra de Met est énorme plaisir, grâce à ses interprétations passionnées des membres du casting. La soirée sera longue (la performance de samedi le chrono à un peu moins de quatre heures), mais il fournira le spectateur avec un excédent de rires inoubliables et une pléthore d'airs à siffler pour les jours suivants et possibles semaines.