Sophie Koch et Jonas Kaufmann dans le "Werther" Crédit Ken Howard
Genius transcendant. Ce sont parmi les meilleurs mots pour décrire ce qui a transpiré sur la scène du Metropolitan Opera de vendredi, le 28 février De la production de scène pour les membres de la distribution, à l'orchestre, pour égaliser les membres de l'auditoire, la performance du chef-d'œuvre de Massenet "Werther" était une expérience commune de l'intensité viscérale et l'immédiateté.
L'objet de son obsession est Charlotte, une jeune femme qui est devenue la principale présence féminine dans sa maison après la mort de sa mère. Alors que Charlotte est en amour avec Werther, elle a promis à sa mère son lit de mort qu'elle épouserait Albert. Alors que la mère de Charlotte est souvent une arrière-pensée dans la plupart des productions, Eyre rend sa présence non seulement d'un point d'intrigue principale, mais souligne également le traumatisme psychologique dans la famille.
L'ouverture de cette production met en scène la mort de la mère au cours d'une célébration de Noël et dépeint aussi des images de la mort sur un écran. Le spectateur voit corbeaux suivis par un cimetière; derrière l'écran, le spectateur est montré l'enterrement réelle de la mère de Charlotte. Cette mise en scène non seulement préfigure la tragédie qui conclut le travail, mais souligne également la cause réelle. Le suicide de Werther est non seulement le résultat de son propre désespoir passionné, mais aussi en raison de l'obligation de Charlotte qui est à son tour liée à la mort de sa mère. Le fait que la mort de la mère de Charlotte a également lieu au cours de Noël (comme le fait de Werther, et dans la production potentiellement de Sophie), souligne l'ironie dramatique et le motif récurrent de Dieu et la religion qui domine le livret.
Il ya quelques images au cours de cette séquence qui se détache comme cliché (une pierre tombale qui dit «maman»), mais l'impact global est cinématographique portée. Une fois que le prélude de l'œuvre tire à sa fin, l'opéra se déplace de l'hiver au printemps et nous entendons les jeunes frères et sœurs de Charlotte engager dans un chant de Noël avec leur père, l'huissier de justice. Un commentaire sarcastique de Johann Schmidt doute le rendement Christmas carol quelques instants plus tard, prend un nouveau sens et souligne l'effet maintien de la présence de la mère absente a sur toute la famille. Une image de son stade tombeau assis souligne droit encore cette idée. Le reste de la scène est une série d'images avec un écran tout le chemin upstage qui modifie constamment son imagerie pour donner le ton de la pièce. Les cadres eux-mêmes ne créent pas seulement le sentiment d'être à l'intérieur d'un écran cinématographique, mais soulignent aussi le monde claustrophobe de la Charlotte et Werther; une prison qui atteindra son sommet dans l'acte final de l'œuvre.
Cette mise en scène se déplace de façon transparente d'une scène à une autre, l'enrichissement de l'expérience cinématographique énormément. Après la scène initiale, les quarts de travail de mise en scène à la balle que Werther et Charlotte ont assisté ensemble et pour un moment, le spectateur est transporté à une séquence de rêve entre les deux. La musique couplé avec la vision de Eyre permet les deux personnages se lier dans un assez bref, mais puissamment convaincante moment. Si quelqu'un a des doutes sur la façon ou l'autre personnage aurait pu tomber dans l'amour si vite, Eyre dissipe ces notions avec cette mise en scène. Werther et Charlotte sortie la balle et la scène recrée le premier réglage parfaitement et rapidement; il n'y a aucune brusquerie à la transition que ce soit.
Le prélude à la deuxième acte dispose d'images de la nature transition du printemps et de l'été à l'automne, mettant l'accent sur le thème de la nature qui vient à dominer premier air de Werther "O Nature» et se retrouve dans beaucoup de ses plaidoyers passionnés. Dans l'acte d'ouverture, Eyre allusion à l'isolement de Werther, mais dans cette scène il souligne magnifiquement. Le droit de la scène, un groupe de fonctionnaires sont préparant une table pour un repas d'après-midi dimanche. Sur la scène de gauche est un banc qui est plutôt joliment employé partout. Dans le centre de la gauche de la scène est un arbre qui sépare un groupe de personnes de l'avant de la scène; le spectateur ne peut voir les gens, mais on a l'impression d'un grand rassemblement. Lorsque Charlotte et Albert entrent comme mari et femme, ils prennent un siège sur le banc; Cependant, ils sont assis sur des extrémités opposées, soulignant leur mariage passion.
Plus tard, Werther et Albert partager un moment similaire sur le banc, en insistant sur leur propre disparité émotionnelle. Comme l'acte progresse, Werther utilise le banc comme son propre refuge de la foule. Alors que de plus en plus de gens se pressent derrière l'arbre, Werther devient une figure solitaire sur ce banc. Le tableau sur le côté opposé de la scène est préparée tout au long de l'acte, et sera finalement occupée par les clients une fois Werther a laissé, en insistant sur son isolement de la foule. Une autre caractéristique notable de cette scène est que les cadres upstage sont en fait un peu déséquilibré, mettant l'accent sur l'état émotionnel de plus en plus déséquilibrée du caractère de titre de l'œuvre.
Jonas Kaufmann et Sophie Koch dans "Werther" Crédit Ken Howard
Le prélude à la loi 3 est dominé par des images des lettres de Werther, chacun d'eux coalescence, ce qui suggère la longueur du voyage de Werther et son obsession continue; son écriture est complètement illisible, suggérant aussi sa nature de plus en plus maniaque et instable. Acte 3 se déplace vers une salle d'étude rigide. Bookstands massives sont situés sur les deux côtés de la scène tandis que le centre de la zone de fond de la scène dispose de deux grandes portes qui créent une présence plutôt pressentiment. Sur scène est juste un four qui Charlotte tente d'utiliser pour brûler les lettres de Werther; sur la scène de gauche est un clavecin et un bureau. Dans le centre de la scène est un canapé et juste derrière lui est une table avec les pistolets d'Albert. L'éclairage semble ici être provenant d'un angle faible tout au long et les grandes ombres résultant ajouter une turbulence sinistre aux performances.
Sophie Koch et Jonas Kaufmann dans le crédit "Werther": Ken Howard
La transition entre l'Acte 3 et 4, qui est par-écrit musicalement, dispose d'une autre transition cinématographique. Charlotte se prépare à courir à Werther tout autre étape mineure (qui a aussi un rapport d'aspect cinématographique) se déplace lentement downstage, créant l'effet d'un zoom progressif. Cette chambre est atrocement claustrophobe et dispose de murs plutôt stériles avec quelques affiches, un bureau sur la droite de la scène et un lit sur scène gauche. L'éclairage semble ici d'abord plutôt lumineuse mais finalement transitions à plus d'un clair-obscur se sentir après Werther se tire une balle. La balle lui-même est assez spectaculaire dans l'exécution; éclaboussures de sang sur le mur et les lumières basculer leur angle brusquement. La fin du travail dispose Charlotte en contemplant son propre suicide; les lumières se brusquement et restent éteints pendant quelques instants, permettant la tragédie puissant pour attarder un moment dans la conscience du spectateur.
Les costumes sont aussi subtile mais rempli de touches révélatrices. Werther apparaît initialement avec un manteau noir complet couvrant le reste de sa tenue vestimentaire. Comme la performance se déroule, Werther devient de plus en plus négligée et révèle plusieurs couches du dessous; au moment où nous arrivons à l'acte final, le manteau est complètement disparu et Werther est affiché uniquement vêtu d'une chemise blanche qui finira par être trempé dans le sang. Charlotte subit aussi un effritement visuelle similaire. Elle est d'abord vu dans une robe de bal galant; Acte 2, elle porte une robe beige plus conservatrice. Dans l'acte 3, elle porte une robe, ce qui suggère qu'elle n'a pas été hors de la maison dans un bon moment. Elle porte la même robe négligée quand elle va à la rencontre Werther à son domicile dans la loi 4. Sophie commence avec une robe très léger suggérant innocente; dans l'acte 3, elle est vêtue d'une robe sombre, mettant l'accent sur sa maturité et potentiellement la perte de son innocence.
La production, tout rempli de quelques touches vraiment brillants, repose en grande partie sur le travail de ses interprètes. Et cette distribution offre à la mode superbe.
Ouvrir la voie que personnage éponyme de l'opéra est ténor allemand Jonas Kaufmann, sans doute le ténor le plus connu dans le monde à l'heure actuelle (à l'exception de Placido Domingo).
Kaufmann a donné le public rencontré une pléthore de spectacles tout au long des années toujours remplis d'intelligence suprême, l'intensité et la superbe précision technique; il est l'artiste consommé que non seulement met la barre très haute, mais toujours atteint et dépasse. Son Werther pourrait effectivement sa performance la plus puissante encore à l'opéra renommé comme il gère non seulement injecter le personnage avec l'intensité émotionnelle prévu, mais donne aussi Werther la nuance et de subtilité pour lui faire plus d'un fou furieux.
En d'autres mains, le personnage se détache comme antipathique et borderline frustrant, même en dépit de notes magnifique de Massenet. Mais Kaufmann nous permet de voir le processus émotionnel qui fait passer de Werther un homme timide à une âme tourmentée qui n'a pas d'autre issue que le suicide; il n'y a pas un moment unique dans lequel Kaufmann n'a pas été complètement engagé dans le caractère. Dans de nombreux cas, les moments où il est resté calme étaient aussi efficaces, voire plus efficaces, que ceux où il chantait.
Jonas Kaufmann et Sophie Koch dans "Werther" Crédit: Ken Howard
La première apparition de Kaufmann était une arrestation un. Werther déplacé sur le stade émerveillant ses environs, constamment à la recherche dans l'émerveillement. Le chant de Kaufmann dans le magnifique "O Nature" a donné un portrait psychologique plutôt unique du personnage qu'il développera tout au long du reste de la performance. Il a commencé avec une tendresse respectueuse dans son phrasé. La voix monta lentement en intensité jusqu'à ce qu'il atteigne le sommet au mot «Soleil», mais presque immédiatement tiré vers l'arrière à une qualité plus feutrée; un phrasé sobre qui a effectivement pénétré la performance de beaucoup Kaufmann de l'œuvre et a suggéré la bataille intense au sein de Werther. Le chant raffiné et élégant pendant le passage du «silence Mysterieux" anobli Werther et l'intensité débridée et héroïque de l'exécution de Kaufmann de l'appartement B culminant créé le personnage comme un homme d'une force redoutable et la profondeur.
Juste après il a fini l'aria, Werther frénétiquement sortit son portable et a commencé à écrire. Le moment que Charlotte est entré dans le stade, Werther de Kaufmann courut à l'angle de la droite de la scène et se cacha à la vue; la peur, l'anxiété et même la maladresse sont tous venus à l'avant-plan. Il était l'innocence pour le moment mais il ya certainement quelque chose hors de la décision de Werther à cacher. Ses premières interactions avec Charlotte ont été dominées par la maladresse; à un moment le caractère nerveusement prosterna devant elle et même omis de lui baiser la main de la manière salutaire que l'on attendait. Dans le reste de cette scène, Werther regarda Charlotte incessamment. La nervosité a continué dans la scène du bal qui a suivi. Comme les autres couples dansaient, Charlotte et Werther se tenaient toujours dans le milieu de la pièce. Dans ce bref moment, Kaufmann a exprimé ses sentiments provisoires et son apparent manque de confiance en soi.
En seulement quelques secondes, la bataille interne du personnage lui-même demandant "dois-je ou ne dois-je" se manifeste dans le regard de Kaufmann à Charlotte jusqu'à ce que soudain, il tendit la main pour danser avec elle. La danse qui a suivi a semblé comme il aurait dû être maladroit, mais l'élégance de l'exécution entre les deux ne se révèle que Werther est beaucoup plus raffinée que lui-même semblait penser.
La scène finale de l'acte, qui met en valeur la confession de Werther de l'amour, était l'un des plus puissamment exécutée de la nuit. Charlotte passe le plus clair de son temps à expliquer à Werther comment elle est venue de prendre en charge la famille alors qu'il émerveille sur elle. Dans cette production, les deux personnages semblent en fait être dans leurs propres mondes; Charlotte déplacé sur le stade réfléchir sur sa situation tout simplement Werther la suivait de ses yeux; parfois on se demandait si il était réellement à l'écoute d'elle et si elle a été effectivement parler à lui ou à elle-même. Ces choix ont souligné fait le manque de confort des caractères estimé autour de l'autre et ont souligné l'aspiration de Werther. Lorsque Werther a finalement déclaré son amour, la voix de Kaufmann a éclaté avec vigueur et intensité implacable.
Jonas Kaufmann et Sophie Koch dans "Werther" Crédit: Ken Howard
De sa première entrée dans la loi 2, il était clair que le héros était plus. Le visage de Kaufmann trahi l'angoisse et le remords; l'engouement qui devait venir commençait déjà à consommer le caractère. Sa livraison de "ma poitrine de l'Je aurais" a commencé doucement, presque comme si Werther pleuraient doucement; cependant, que la musique se rapprocha de l'apogée, le ténor a fait un crescendo qui a finalement transformé en un cri douloureux que Werther a déclaré: «Tout mon corps en frissonne»; la voix dominait toujours présent orchestre sans effort. Immédiatement après, Werther assis sur le banc penché sur et couvrant son visage; il ne bougea pas.
Pendant la scène qui a suivi avec Albert, Kaufmann éloigné de son rival, le visage et le corps en essayant difficile de cacher sa culpabilité. Le chant est resté sobre pendant cette section, mettant l'accent sur les flux et reflux de la musique qui décrivent combat intérieur de Werther à tempérer ses passions toujours explosives. On sentait la douleur que récitant mots de loyauté causées par Werther; les phrases fondus glorieusement un après l'autre. Comme il a chanté la phrase "Mon Coeur ne Souffre, plus de oubliee fils de reve," il a fait un diminuendo sublime que sa voix a augmenté pour la «Souffre;" ce mot semblait suspendue momentanément, en soulignant son importance pour Werther. Kaufmann a fait des gestes de même à couper le souffle à la fin du passage sur les mots «ma partie" et "Bonheur".
Au cours de la confrontation avec Charlotte à la fin de cette scène, Kaufmann a permis la passion de Werther à venir à l'avant et sa livraison de son monologue "when l'enfant revient d'un voyage avant l'heure" était pleine de nostalgie désespérée. Les premières lignes de ce monologue étaient chantés presque sotto voce, reminsicent de l'enfant comme l'innocence du personnage de la loi 1. Alors que la tempête émotionnelle construit tout au long du passage la voix de Kaufmann semblait trouver une force renouvelée, exprimer Werther de confrontation avec la possibilité de la mort . L'apogée "Appelle-moi" mélangé la douleur et le désespoir de Werther avec un sens de l'affirmation; les répétitions ultérieures de «Appelle-moi» étaient plus comme des sanglots. Un moment final digne de mention est venu juste à la fin de l'acte lorsque Werther Sophie demande si il sera de retour. Il répond avec "! Jamais! Adieu non", le "adieu" livré avec une bonne note. Kaufmann livré cette note ponctuant comme si il criait à Sophie, confirmant la descente continue du personnage dans la folie.
L'apparence de Werther au milieu de la Loi 3 a été l'un des moments les plus finement exécutés de la production. Werther éclaté à travers les portes UpStage et se tenait là fixé, sa face pâle complètement. Pendant quelques instants, il y avait une tension énorme comme il se tenait là comme un rocher, près de l'image sinistre de la mort elle-même. Charlotte, qui était assis sur le sol à droite de la scène, le regarda un instant, mais immédiatement détourné son regard dans la peur. Werther de Kaufmann déplacé stoïquement au début de ces scènes, mais comme elle développée, on pouvait voir que la passion de cet homme avait tourné dans la folie.
Le célèbre "Pourquoi me reveille" reflète cette évolution. La première strophe de l'aria a été chanté avec une voix un peu étouffée; le désespoir seulement à venir à travers le climax Une forte à la fin. La dernière phrase de cette première strophe a été chanté tranquillement et le mot "printemps" fondu sublime dans le néant. La deuxième fois, cette phrase est venu autour, Kaufmann a chanté Forte et le "printemps" a eu lieu sur une longue formata. Le public a répondu par des applaudissements euphorique bien méritée. Pendant la scène qui a suivi avec Charlotte, le fou complètement pris le relais. Werther se jeta à Charlotte, ses déclarations répétées de "Tu me aime" de plus en plus emphatique; le dernier, livré sur une note palpitante, a donné un accent vicieux qui a été suivie par Werther sautant littéralement sur Charlotte. Le spectateur ne pouvait pas aider mais se demander si il allait la violer ou non. Quand elle échappé à son emprise, il courut après elle et même l'attira à l'entraîneur et a essayé de forcer un baiser d'elle.
Jonas Kaufmann h dans "Werther" Crédit Ken Howard
L'ensemble interlude entre l'Acte 3 et 4 a présenté un monologue intérieur plutôt longue pour Werther. Kaufmann préparait le pistolet et se préparait à se tirer une balle dans la tête. Toutefois, il a résisté lentement l'idée et mis le pistolet vers le bas. Il a déménagé dans la chambre, réfléchit sur le sujet et finalement, quand il semblait avoir gagné la résistance requise, il a saisi le pistolet et se tire une balle dans la poitrine. Ce fut un exemple de la façon dont certains des plus beaux moments de Kaufmann est venu de sa physicalité; vous pourriez voir le conflit interne sans la nécessité d'un énoncé de l'acteur.
Le dernier acte était tout à fait fascinant que Kaufmann, couché principalement sur le sol, a réussi à créer un portrait vraiment réaliste et viscérale d'un mourant. Sa voix, presque à voix basse tout le temps, avait une qualité désincarnée à ce que souligne l'état du personnage. Dans certains moments, il y avait un équilibre délicat entre le chant et fait parler, en ajoutant au réalisme viscérale du moment. Près de la fin des travaux, Werther vient apparemment de retour à la vie pour un bref instant; Kaufmann se leva lentement et a chanté avec une puissance et d'assurance. Le spectateur ne pouvait pas être blâmé pour réellement penser que Werther pourrait effectivement vivre après tout. La perte de force et de mort lente qui a suivi était vraiment pénible à supporter.
Espérons que longue description communique un certain sens de la nuance et de l'intelligence Kaufmann a apporté au personnage emblématique, mais les mots ne peut pas capturer l'expérience complète de prise en génie de Kaufmann en personne.
Jonas Kaufmann dans "Werther" Crédit Ken Howard
Et la même chose doit être dit de Sophie Koch comme Charlotte.
La mezzo-soprano a donné l'objet de Werther de désir naunce écrasante et de la complexité. Elle était joviale et presque comme des enfants comme elle tournoyer avec un gâteau dans ses mains dans la loi 1. Elle était aussi coquette dans ses premières interactions avec Werther, mais semblait un peu nerveux autour de lui, en particulier au cours de la balle. Dans la scène qui a suivi, Charlotte semblait intuitivement les émotions de Werther et apparemment utilisé son récit comme un bouclier de ses progrès; sa déconnexion de lui est sorti comme un mécanisme de défense de son désir et de sa propre. Comme la scène atteint son paroxysme et Werther lâchèrent son secret, le spectateur pouvait voir le conflit dans les yeux de Koch; à un moment les deux étaient sur le point d'embrasser et il était clair qu'elle ne voulait rien de plus que pour leurs lèvres au toucher. Cependant, au dernier moment elle se dégagea.
Dès sa première entrée dans la loi 2, le spectateur a immédiatement remarqué que le personnage était plus la femme joviale partir plus tôt. Elle était assise rigidement sur le banc à côté de son mari; ses réponses aux lignes vocales raffinées d'Albert ont été livrés avec un certain désintérêt, soulignant que la participation de Charlotte dans le mariage était pour le devoir et non la passion. Au cours de sa brève scène avec Werther dans cet acte, Charlotte de Koch a fait son mieux pour consoler le Werther panne; sa voix en prenant sur une qualité apaisante. Cependant, à la fin de la scène à sa demande qu'il lui a été donné congé avec une froideur qui troublait sans aucun doute son homologue; Charlotte a semblé reconnaître que le rejet était la seule façon d'obtenir Werther de passer. En voyant réponse découragé de Werther, Charlotte de Koch est retourné à sa manière apaisante, presque le rassurer que tout allait travailler; dans le même temps, elle a exprimé sa propre douleur d'avoir à le voir partir.
Le début de la Loi 3 est sans aucun doute la scène de Sophie et Massenet a son traverser un certain nombre de différentes émotions, presque en miroir propre passion orageuse de Werther. Charlotte de Koch semblait prêt à brûler ses lettres dans le four au début, mais immédiatement arrachée et jeta les lettres à propos de frustration. Elle a ensuite assis à le canapé et a commencé à lire les lettres, ses émotions en mouvement de la douleur à la solitude de Werther à la joie au souvenir de lui. La lecture de Koch de la lettre finale de Werther a été particulièrement froid; sa voix a augmenté en intensité tout au long avec un sentiment d'appréhension. Sa livraison des lignes «pas de me accuse Ne pleure, moi" presque sonnait comme un appel désespéré plein de remords et de douleur. Dans la célèbre aria Koch a commencé la "Va" doucement et lui a donné un crescendo efficace qui semblait présenter Charlotte permettant ses émotions à venir à l'avant "Va Laisse couler les larmes,!"; les mots qui en découlent "Laisse couler les larmes" sonnait comme pleurant. Son interprétation de l'aria a commencé doucement, presque mystérieusement et progressivement intégré dans un élan de passion les mots "il est trop grand;" le chant doux dans les dernières phrases souligné la fragilité de Charlotte. Son plaidoyer ultérieure à Dieu "Seigneur Dieu!" et le monologue qui a suivi a été rempli avec passion effrénée qui a été seulement concurrencé par moments semblables de Kaufmann.
Sophie Koch dans "Werther" Crédit Ken Howard
L'interaction de Koch avec Kaufmann dans l'acte final était incroyable pour un certain nombre de raisons. Charlotte de Koch semblait vouloir faire revivre Werther et serait constamment tenir près de lui d'une manière nourricière. A un moment, elle ôta son manteau et le couvrit avec elle. Dans les derniers moments de l'œuvre elle apparemment tenu tout son poids alors qu'il tombait lentement sur le sol. Toute contrainte qui traînait dans le caractère de Charlotte dans la loi 3 a été complètement abandonné ici comme démontré par ses supplications douloureuses pour Werther de rester en vie. Comme le travail touchait à sa fin et Koch tenait le fusil dans ses bras, le spectateur pouvait voir la contemplation du suicide courir enragé dans ses yeux.
Lisette Oropesa était délicieux comme Sophie. Initialement, son interprétation du personnage dépeint Sophie comme un peu plus d'un enfant. Elle dansait, sauté avec les enfants, et était tout sourire. Dans l'acte 2, elle constamment flirté avec Werther et d'abord ne pas faire beaucoup de sa couvée. En fait, elle a failli, il se débarrassa tout en cherchant les conseils d'Albert. Lors de son réconfort, Sophie de Oropesa retourné à sa manière happy-go-lucky. Cependant, à la fin de cet acte, Sophie déplacé rapidement d'un adolescent heureux d'une femme en conflit.
La transition a été assez rapide pour être sûr, mais la réaction de Oropesa manière agressive et violente de Werther presque choqué l'innocence de sa. Pour les brefs moments restants de la scène, le personnage a pleuré sur l'épaule de sa sœur; mais ils ne sont pas les larmes d'un enfant, mais d'une femme rejetée. Dans l'apparence de Sophie dans l'Acte 3, mouvements Oropesa 'étaient un peu plus sobre; les ébats était à peine visible. Il est encore un peu ludique, soulignée par Sophie de "Ah! Le rire is beni", mais il a semblé plus d'une tactique visant à faire de sa sœur à se sentir mieux que de simplement essence complète de Sophie. Soprano délicate de Oropesa adapter parfaitement avec le caractère, notamment en ce qui contraste avec les qualités vocales de plus sombre Kaufmann, Koch et le baryton David Bizic. Son chant était facile, en particulier pendant "Le rire is beni" et "Du Gai Soleil, plein de flamme" de la loi 2.
Sophie Koch (L) et Lisette Oropesa (R) dans "Werther" Crédit Ken Howard
Baryton David Bizic ajouté nuance intéressante au caractère d'Albert. Il a chanté la Loi 1 monologue "de me aime Elle" avec tendresse et finesse; son chant refleceted la noblesse et de bonté que Sophie note dans la loi 2. Au cours de son bref échange avec Charlotte dans la loi 2, il a chanté à elle avec chaleur. Il a même pénétré les lignes douces et sobres d'Albert avec des notes de la passion qui a enrichi ses sentiments pour elle; ce fut loin d'Albert angélique unidimensionnel qui est souvent dépeinte.
Pendant les scènes avec Werther, Bizic continué à dépeindre qualités gracieuses d'Albert, faisant de lui d'autant plus relatable et sympathique. Cependant, après avoir constaté que Werther a continué à le trahir, l'interprétation de Bizic a pris un tour un peu abrupte; l'expression du visage détendu tourna vers un de sévérité. Quand Albert reparut à la fin de la Loi 3, il ne fut plus le genre, mari dévoué, mais un tyran apparente. Il a crié à Charlotte et était même agressif dans son comportement à son égard. Sa décision de prêter les pistolets à Werther dans cette interprétation est sorti comme une vengeance, presque comme si il savait exactement ce Werther prévu de faire avec eux. Ce comportement fait justifiée propre malheur de Charlotte et de sa décision apparente à la fin de l'œuvre de se tuer.
David Bizic dans "Werther" Crédit: Ken Howard
Le reste de la distribution, en particulier aux enfants ensemble, livré admirablement toute la soirée. L'huissier de Jonathan Summers est sorti comme un homme brisé et qui est resté hanté par la mort de sa femme. Après avoir regardé les jeunes couples de ruissellement à la balle, il assit découragé et livré le refrain récurrent "Vivat Bacchus! Semper Vivat!" avec une amertume qui révélait sa douleur et la souffrance continue.
Chef d'orchestre Alain Altinoglu livré une lecture courageuse et nuancée de la partition. Il étendit les rubati et a également poussé les tempi aux moments opportuns. Il était aussi peur de laisser l'orchestre exploser avec le son aux points hauts dramatiques; Ceci était particulièrement visible pendant les préludes à ACT 1 et ACT 3 et l'intermède entre l'Acte 3 et 4 avec ses parties de cor obsédantes. L'intermède entre l'Acte 3 et 4 a été particulièrement frappant dans son exécution pendant qu'il se déplaçait d'élans passionnés à la tourmente plus introspectif. Les chiffres incessantes répétée dans les cordes non seulement semblaient représenter la neige, mais aussi un désir troublée. Un autre moment merveilleux du conducteur est venu lors de la séquence de la balle dans la loi 1. Les couleurs délicates de l'orchestre a fait cette musique se sentir un autre monde; il n'a pas seulement décrire la nuit et les étoiles, mais l'amour transcendant qui Werther et Charlotte se développaient. Les syncopes dans cette section particulière semblaient également à souligner l'hésitation des deux personnages vers le déploiement de leurs émotions respectives.
Nouvelle "Werther" de The Met Opera est facilement l'un des plus enrichissantes expériences artistiques que je ai jamais assisté. Chaque détail a été livré avec l'intelligence la plus haute, le polonais et de la passion et il est impossible de ne pas être tout à fait transpercé. La saison 2013-14 a présenté une pléthore de faits saillants d'opéra, mais le renouveau du chef-d'œuvre de Massenet peut être le meilleur de tous.