Photo: Marty Sohl / Metropolitan Opera
Kristine Opolais est l'une des étoiles montantes les plus en vue dans l'opéra et a continué à prouver sa place parmi l'élite de l'opéra sur le vendredi 5 Avril dans de Puccini "Madama Butterfly". La soprano lettone a fait ses débuts au Met terrible Opera dernière saison de Puccini "La Rondine", mais même terme que terrible de performances n'a pas pu préparer le public pour la prise de souffle son tour qu'elle présentera dans son premier papillon Met.
Le second acte fait ou défait toute papillon; Opolais élevé sa performance à une dimension véritablement merveilleux. Elle a été rivetage de la première entrée de l'accord final; il est essentiel de noter que sa performance a été pleinement impliqué à travers toute la nuit, mais il était à son plus absorbant dans cette loi en particulier. Comme la rose actuel, elle était assise par une table, prit une fleur et l'offrit à son bien-aimé Pinkerton. Un écran déplacé à travers la scène et une fois qu'il l'a passé, il n'y était plus. L'expression sur le visage de Opolais était inoubliable dans sa profonde tristesse; il ne voulait pas quitter son visage pour le reste de la nuit; il était clair que contrairement à d'autres représentations, son Cio Cio San était au courant de la vérité, mais ferait tout possible de se convaincre qu'elle avait tort. Avant sa célèbre "Un Bel Di Vedremo" elle grondé Suzuki avec l'agression, mais lentement calmé à un ton plus plaidoirie; elle semblait presque se convaincre qu'elle avait raison plutôt que de vraiment croire en retour de Pinkerton. Le célèbre "Un Bel Di Vedremo" était lugubre; il y avait grande tristesse de la note d'ouverture qui régnait toute la aria. Elle caressa les expressions «Euscito dala folla citta» et sa voix a créé un diminuendo progressive au cours de la période «Chi sara?" A "E non po'per non morire" la voix éclata avec une intensité qui crescendo progressivement tout le chemin jusqu'à la bémol apogée sur "l'aspetto» qui retentit à travers l'orchestre passionné.
Pendant la scène avec Sharpless, elle a ressuscité une partie de la puérilité du premier acte; comme elle a parlé de divorce aux États-Unis, elle se tenait derrière Sharpless et semblant d'être un juge sévère avec une couleur vocale poupe. Puis elle a changé de positions et est devenu un demandeur; elle a donné cette usurpation d'identité d'une vocalisation humour nasale. Mais ce moment était un bref répit pour les moments les plus tragiques se dérouler. Elle se dirigea vers le prétendant Yamadori et lui fixait. Même comme il a fondu en face d'elle et a plaidé avec son visage, elle est restée sévère et même un peu vicieux. Le moment où l'enfant de marionnettes est sorti, Opolais s'y cramponnait de toutes ses forces. Comme elle a raconté l'histoire de son déshonneur à son enfant ("Che tua madre prenderti de Dovra dans braccia"), son accouchement était l'équivalent de pleurer vocale; l'intensité crescendoed à travers le passage jusqu'à ce que sa voix se fondit en sanglots "Morta" sur deux appartements faibles A. La douleur Opolais de seulement augmenté comme l'acte développée. Comme elle a regardé dans l'océan pour voir le navire arrive, elle était instable et nécessaire Suzuki pour la tenir. Et même quand elle se rendit compte que le navire de Pinkerton était arrivé, elle agitait propos et regarda désemparé; ce fut comme si sa plus grande crainte, pas son grand rêve, était venu à la vie et chaque déclamation "Il nome" eu plus d'anxiété que la précédente. Le suivi "duo de fleurs" entre Suzuki et Cio Cio San est généralement rempli d'excitation et de joie, mais Opolais jamais craqué un sourire; pas plus que sa Suzuki. Au lieu de la scène avait un sentiment d'effroi sous la joie apparente. À la toute fin de la Loi, Cio Cio San, son fils et Suzuki se mettent à genoux et prient tout en un chœur de ronflement prend le relais. Même ici, la vie intérieure de Opolais était en plein écran grâce à son physique. Elle semblait agité, constamment à la recherche de l'enfant; à un moment, elle tendit la main à Suzuki apparemment la recherche de soutien. À la fin de la scène, comme l'enfant reposait sa tête sur elle, elle le regarda avec une immense tristesse.
Comme le rideau se leva sur la première loi, Cio Cio San de Opolais est resté dans la même position alors qu'elle était à la fin de la seconde; malgré le fait qu'elle était maintenant sur scène à droite au lieu de la gauche, il se sentait comme si elle avait pas bougé de sa position initiale. Tout au long de l'intermède d'ouverture qu'elle observait les oiseaux volent avec le bébé, toujours à la recherche sur son enfant avec une belle tendresse. Comme elle marchait hors de la scène le tenant («Dormi Amor mio") sa voix était remplie de douceur qui semblait avoir une sérénité à ce qui n'a pas été présente tout au long du reste de la soirée; Cio Cio San est seulement à la pièce avec son enfant.
Sa scène finale était un portrait magistral de la douleur et de la souffrance pure. Au moment où elle a remarqué Kate Pinkerton, elle resta fixé comme elle regarda Suzuki et la supplia de lui dire la vérité. Elle a obtenu un peu impatient et a crié à son compagnon avec l'agression précitée; cette fois, il était rage à part entière qui a repris. Dans la scène finale avec Suzuki, elle envoya son ami à l'agression similaire; comme elle lui tourna le dos elle pour pousser, ses mains se sont d'être rigide pour glissant lentement les portes avec une expression douloureuse. Soudain, elle a poussé les portes de la route et a disparu dans l'obscurité. Elle est réapparue avec un sens du but et prêt à se tuer, mais l'arrivée de son fils lui détruit. Opolais de Cio Cio San mis ses mains devant son fils pour lui bloquer hors de sa vue; elle ne pouvait pas supporter de le regarder en sachant très bien ce qui est arrivé à deux d'entre eux. Sa livraison de la ligne "Con onor muore chi no puo serbar vita con onore», elle a chanté avec une qualité résigné plutôt feutrée mais sa voix était à son plus profondément rivetage tout au long de la finale "Tu? Tu?" Le dernier "Gioca" a été livré comme un cri muet. Dans ses derniers instants, Opolais se poignardé dans le cou et est resté dans la même position pendant une assez longue période; la mort était un long brutalement l'un et l'expression du visage peiné souligné la douleur physique et émotionnelle qu'elle se sentait dans ces derniers instants. Il était vraiment inoubliable.
Maria Zifchak était déchirante que Suzuki. Dans sa scène d'ouverture, elle semblait un peu maladroit comme elle est allée constamment à parler avec Pinkerton et Sharpless mais comme la nuit développé, elle semblait mûrir dans un rôle plus maternel pour le papillon de Opolais. Sa voix a maintenu un regard plutôt sévère qui est devenu de plus en plus bouleversée et peinée que l'histoire développée; ce correspondait à la représentation désabusé de Cio Cio San de Opolais. Elle a tenu le papillon Opolais de bien dans les derniers instants de la loi 2 Partie 1 et a été complètement détruite quand elle a découvert Kate Pinkerton dans le "jardin". Dans les moments avant cela, elle se promenait demandant agressivement pour savoir qui elle était ("Chi e?"), Puis sa voix a éclaté avec une douleur à "Alla Picina e Spento il sol." Dans ses derniers instants avec Papillon, elle semblait plaider avec elle de laisser son séjour; elle semblait savoir exactement ce qui allait arriver et voulait faire l'intention finale de l'empêcher de se produire.
Dwayne Croft est bien connu pour son rôle de Sharpless et il a donné un portrait très sympathique ici. Même quand Pinkerton plaisanté autour dans les premières scènes, il semblait comme si il était seulement à moitié écoute. Il savait que son camarade faisait le faux mouvement et semblait même pour essayer de le dissuader de ses actions. Pendant les scènes avec Cio Cio San dans l'acte 2, Sharpless de Croft était plein de remords. Il est resté fixé pour la plupart de cette scène, une représentation exemplaire de son sentiment d'impuissance et de culpabilité. Pendant l'acte final, il poignante grondé et guilted Pinkerton, en particulier pendant "non ve l'avevo idem?"
Le ténor James Valenti film de sport étoiles ressemble et un physique athlétique, mais avéré être la grosse déception dans son retour à l'Opéra Met. Son ténor a un bord baritonal dans son registre moyen et faible et son phrasé a globalement un polish et d'élégance à elle. Cette adapté la qualité macho et l'auto-assuré de Pinkerton, mais les problèmes vraiment résidait dans son registre supérieur. Sa voix éclairci en haut et semblait manquer de toute stature ou la résonance; ça sonnait creux et était facilement blanchissage par chaque paroxysme orchestrale unique. Cela n'a jamais été plus présente que lors de la confrontation entre Pinkerton et le Bonze dans laquelle Pinkerton expulse son adversaire. Dans la partition, le ténor a des notes élevées féroces sur un accompagnement orchestral plutôt puissante. Valenti était à peine audible et semblait être en poussant sa voix mal à l'aise en ce moment. Il est aussi venu à la fin dans une entrée pendant le duo d'amour célèbre et a été constamment noyé par la voix luxuriante de Kristine Opolais.
Sa présence sur scène semblait aussi un peu prudent. Le visage du ténor est extrêmement expressive, en particulier dans la scène d'ouverture où Papillon admis à renoncer à sa culture pour lui; en ce moment son visage était rempli de remords et de la culpabilité et il ne pouvait pas regarder le jeune papillon. Cependant, il avait l'air un peu raide globale et a passé la majorité de son temps à la recherche sur le conducteur Marco Armiliato; cela peut avoir été le résultat de nerfs et de la mise en scène de la production pour la première fois dans le théâtre.
Cela ne veut pas dire que son chant manquait de qualité. Pinkerton est complètement absente dans la loi 2, mais fait un retour majeur dans l'Acte final avec son célèbre aria «Addio, fiorito Asil." De sa première entrée dans cet acte, Valenti semblait plus assuré vocalement et ses notes élevées résonnait plus fortement. Son chant dans l'aria célèbre avait une passion et l'intensité qui semblait manquer dans le premier acte.
À 36 ans, Valenti a encore le temps de se développer; il a certainement les outils et il sera intéressant de voir comment il se développe comme un artiste dans les prochaines années.
Chef d'orchestre Marco Armiliato mené une performance tout au long de principe. L'ouverture de l'œuvre entière, avec sa figure fugué, semblait un peu bâclée à la fois. Il a déclenché l'orchestre avec l'abandon pendant toute la nuit, mais a réussi à maîtriser complètement ses chanteurs à certains moments sélectionnez dans le premier acte. Croft et Valenti étaient complètement inaudible pendant les poussées de leur dialogue d'ouverture. Armiliato freiné dans les forces orchestrales pendant le duo d'amour, mais l'effet était un peu anti-climax et un peu de passion; l'apothéose a été introuvable. On pourrait faire valoir qu'il n'y a pas apothéose compte tenu du fait que l'amour est faux et inexistant dans la perspective de Pinkerton; en même temps, il serait difficile d'imaginer que Puccini a écrit ces mélodies passionnées explosifs avec cette intention à l'esprit. Le conducteur semblait plus à l'aise pendant le deuxième acte; lui et Opolais avait une synergie formidable tout au long de ses solos et l'orchestre correspondait ses apogées à couper le souffle avec le même niveau d'intensité. La coda de l'œuvre entière, avec sa dissonance finale pressentiment était magnifiquement douloureux à supporter.
Le feu Anthony Minghella a dirigé la production actuelle, qui est l'une des plus belles réalisations artistiques sur la scène réuni tout au long du mandat de directeur général Peter Gelb. La production est apparemment minimaliste dans son exécution, mais est réelle assez élaborée dans sa configuration. Au lever du rideau, l'ensemble du théâtre est poix noire pour sauver deux hommes sur les côtés opposés de la scène montante un rideau. Une geisha semble reléguer au second plan dans la silhouette et commence à danser à propos. Le prélude orchestral, avec ses rythmes rigides et menaçants, commence à jouer tout au long de la danse. Lentement la scène commence à se former et une série de portes coulissantes apparaît sur scène. Comme ils passent d'un côté à l'autre, ils laissent apparemment chaises et autres décorations dans leur sillage. Dans ce contexte, la porte coulissante a un effet magique qui joue dans la conception de Minghella du travail comme une fantaisie de l'esprit de papillon. Arrivée le fond de la scène de papillon a une qualité d'angélique comme les couleurs brillantes de la garde-robe des autres femmes autour d'elle font paraître comme un conte de fées. Le moment le plus magique de l'acte est la fin de l'acte dans lequel le duo d'amour transcende le «monde réel» complètement; orbes de lumière et de perles rideaux apparaissent sur scène. Les orbes se déplacent avec l'action, ce qui accentue l'état de l'duo d'amour onirique; cela attire une attention particulière à l'artifice de l'existence de rêve de papillon. Le deuxième acte commence avec le moment susmentionné, dans lequel une porte coulissante dérobe Pinkerton de papillon; il rend le spectateur se sentir comme si il n'a jamais été là pour commencer, mais était simplement le fruit de son imagination. Cette scène semble être le plus direct dans sa mise en scène. Les personnages sont l'accent mis ici et les effets de scène sont intermittentes, au mieux; les choix sont ici extrêmement efficace, surtout compte tenu du fait que la plupart de cet acte raconte Papillons lutte pour convaincre les autres que son rêve est réel et non artifice. La seule création artificielle principale dans cette scène est l'enfant lui-même avec une marionnette Bunraku est contrôlée par trois "invisibles" personnes / spiritueux. L'enfant est une création merveilleuse car elle mélange la ligne entre la réalité et la fantaisie de l'existence de papillon. Les mouvements et les réactions sont extrêmement crédible, mais dans le même temps le spectateur est constamment confrontés à la réalité que ce bébé est pas réel.
Le troisième acte ramène la fantaisie avec une vengeance; à partir de l'obtenir-aller, marionnettes dominent la scène tout au long de l'intermède qui a joué plus comme une séquence de rêve qui a finalement floue dans la réalité. Un danseur habillé comme un soldat semble interagir avec une version de marionnettes de papillon; une subversion plutôt puissant de l'histoire et l'élément de fantaisie. Papillon est à venir aux limites avec la manipulation de Pinkerton d'elle? Quelques instants plus tard, les oiseaux de marionnettes apparaissent sur scène et le réel papillon et sa marionnette bébé regardent voler par. À quel moment commence la fin de rêve et de la réalité? Ou plus important encore, sont-ils une seule et même chose? Dans les derniers moments de l'acte, la scène devient complètement englouti en noir, comme le début, et le personnage principal prépare son suicide. At-il été qu'un flashback avec quelques agrégations de la conscience de papillon? La mort définitive est magnifiquement chorégraphié que les soies rouges de sa robe sont tendus comme des inondations de sang à travers la scène; même dans ce moment lancinant finale la réalité a un élément fantastique à elle.
Il est intéressant de noter que l'approche de l'illusion de moins Opolais au rôle effectivement créé un contraste intéressant avec les attributs globaux de la production. Dans le cadre de son interprétation, les éléments fantastiques améliorées de la production souligné effectivement les tentatives des personnages de croire ses propres illusions malgré le sentiment dans son intestin qu'elle est complètement faux. En outre, l'interaction agressive Opolais avec certains des accessoires dans les grands moments seulement amélioré son conflit entre le monde réel et celui fantastique qu'elle utilise pour protéger son esprit fragile.
Opolais a quatre autres représentations du rôle au Met cette saison et il devrait y avoir aucun doute que comme sa performance sensationnelle vendredi, elle ne fera que mieux en mieux que la course progresse. Son papillon est sans doute l'un des meilleurs des temps modernes et laissera le spectateur émotionnellement épuisé en raison de sa nature viscérale. Production glorieux de Anthony Minghella, qui est habituellement l'un des principaux dessine pour un renouveau de ce merveilleux travail, est la cerise sur le gâteau.