La représentation des pères dans les films est heureusement plus large et plus juste que celle de scientifiques (toujours mauvais commodes, socialement maladroit), des agents de billets d'avion (agité, idiot) et écrivains (paresseux, égocentrique). Peut-être il ya un large éventail de papas, car la paternité dans les films, à la différence de maternage dans les films, est presque toujours un deuxième emploi. papas de cinéma viennent dans beaucoup de formes, de gaffeurs bien intentionnés (George McFly, Retour vers le futur) pour les perfectionnistes sadiques ('Bull' Meechum lieutenant-colonel, La Grande Santini), de la paternellement indifférents (Lester Burnham, American Beauty) à ceux qui vont faire quelque chose pour leurs enfants (Guido Orefice, La vie est belle, Ted Kramer, Kramer contre Kramer, Carl Lee Hailey, A Time to Kill).

Parmi les films nominés aux Golden Globes 2010, aucun caractère de père fait une réclamation immédiate sur nos cœurs et nos esprits. (The Hangover Up in the Air Avatar -? En 3D ou pas 3D peine?.) Donc nous avons regardé en arrière pour trouver nos papas de films préférés. Pour faire notre liste, un papa a montré ses enfants de cinéma et de nous quelque chose - l'amour, la compréhension, la force - d'une manière inoubliable. En aucun ordre particulier, les sept papas de cinéma que nous aimons le plus:

• Atticus Finch (Gregory Peck), To Kill A Mockingbird (1962)

  Le narrateur, Scout Finch nous dit que son père, le veuf Atticus, exprime des doutes sur ses capacités d'éducation des enfants, mais il est facile de voir ce qu'est un père modèle, il est. Atticus actions de beaux moments avec son fils Jem, mais ses scènes avec Scout résonnent profondément en particulier, peut-être parce que les relations père / fille bien forgé sont tellement rares dans les films hollywoodiens que père / fils. Nous voyons Atticus réprimander doucement Scout, l'instruire sur le tournage de son premier fusil, rayonnant comme elle porte sa première robe, boulonnage à travers la porte après qu'elle est attaqué par le décadent Bob Ewell. Pourtant, l'image durable est la dernière: Scout recroquevillé dans le giron de Atticus alors qu'il se lit au chevet du Jem inconscient. "Il serait là toute la nuit," Scout nous dit. "Et il serait là quand Jem réveillé le matin."

• Noah Levenstein (Eugene Levy), American Pie (1999)

  Noah fait son amour, maladroit mieux pour aider son fils adolescent, Jim, naviguer dans les eaux agitées de la sexualité des adolescents. Même avant le moment de la signature de American Pie, Noé, à son grand crédit, assied avec son pied érection d'un fils et lui présente avec des magazines porno. Plus tard, quand Jim viole une tarte aux pommes sa maman a cuit pour lui (pour manger), Papa rentre dans la cuisine et trouve en quelque sorte un moyen de maintenir la dignité. «Je suppose que nous allons simplement dire à ta mère que nous avons mangé tout cela," at-il dit à son garçon, après le choc a disparu.

• Mac MacGuff (JK Simmons), Juno (2007)

  Comme le papa dans American Pie, Mac a affaire à un adolescent submergé par la sexualité naissante (si elle prétend qu'elle est pas). Mac est spectaculaire ordinaire - dans l'accomplissement, la sensibilisation, la perspicacité - encore son inquiétude pour son petit Junebug est inébranlable, même comme il est secoué par sa grossesse. Malgré sa gouaille ("Merci pour moi et mon enfant irresponsable d'avoir à votre maison,» dit-il en entrant dans la maison du couple espèrent adopter le bébé de Juno), il est la gravité de la légèreté à l'extérieur de sa fille. Pères, les réels et de cinéma, ne savent pas toujours quoi dire à leurs filles adolescentes - surtout quand ils sont seize et ont juste donné naissance - mais comme Juno se trouve là dans le lit la salle de maternité et son papa dit: «Un jour, vous serez de retour ici, miel. . . sur vos termes, «il est clair qu'il a fait du mieux qu'il peut. Et son meilleur est sacrément bon.

• Daniel (Liam Neeson), Love Actually (2003)

  Le plus touchant de nombreuses intrigues de ce film concerne Daniel, veuf Londres désemparés à élever son sensible et pleure encore 11 ans, beau-fils Sam. A un moment, Daniel dit: «Cette chose beau-père semble donc tout à coup quelque sorte d'importance comme jamais ne avant "Et Voilà ce qui est remarquable. Les deux forment une famille recomposée dans laquelle le mélange est à peine mentionnée. Daniel agonise sur la douleur de Sam, préparant des brochettes de poulet pour lui et se redresse nuits élaboration de stratégies pour Sam façons pour attirer son béguin. La relation satisfait car pas beaucoup est fait; il est juste. Étape, shmep. Lorsque Daniel encourage le garçon mort dans l'âme pour affronter la fille de ses rêves, Sam répond qu'il est temps de «aller chercher la merde expulsé de nous par l'amour." En ce moment, Sam passe sans effort d'utiliser le prénom de Daniel et maintenant, une fois jamais, l'appelle papa.

• George Bailey (James Stewart), Il est un Wonderful Life (1946)

  Quand il rentre à la maison le soir de Noël, l'état de George Bailey d'esprit est palpable - l'ombre cinq heures, les cheveux ébouriffés, le manteau oublié, le sniping à Marie et les enfants. Quand il monte les escaliers pour visiter sa fille malade, Zuzu, et le fleuron de l'escalier se détache dans sa main pour la millième fois, nous nous sentons sa rage. Stewart, comme George, est une merveille dans cette scène, comme il se bat pour modifier son humeur sombre pour l'amour de l'enfant. Lorsque Zuzu lui demande de coller ensemble sa fleur endommagé, il convoque ce que l'énergie reste à faire tout droit. Pourtant, son expression révèle la lourdeur insupportable d'être George Bailey, la colère, la frustration et le désespoir.

  Il ya quatre enfants Bailey - ils forment un garçon / fille, fille / garçon palindrome - mais il ne peut nier l'endroit Zuzu détient dans le cœur de papa. Elle seule obtient le surnom bizarre, la phrase pour animaux de compagnie («ma petite de gingersnap"), le trajet sur ses épaules. Dans moment le plus cathartique du film, quand le flic Bert confronte George comme il envisage de sauter d'un pont, sa lèvre saignement est un signe, mais les pétales de Zuzu sont les talismans qui fournissent rédemption. Ils sont, comme les lâches baisers fleuron George après l'exécution de la maison - il est venu au large dans ses mains pour la mille et unième fois qu'il monte les escaliers pour embrasser ses enfants - sont devenus transcendant.

• Vito Corleone (Marlon Brando), Le Parrain (1972)

  Oui, Don Corleone: faiseur de veuves et d'orphelins. Cliniquement dépravée, mais incontestablement un père dévoué. Nous le voyons quand le jeune Vito montres désespérément son fils infantile, Fredo, lutte avec la pneumonie, quand il sanglote sur cadavre ensanglanté de Santino («Regardez comment ils ont massacré mon garçon!"), Et surtout quand il remettra l'entreprise familiale à Michael, de son fils préféré et le plus comme lui. Il existe des différences marquées entre les deux versions, chacune représentant de l'Amérique: Un, l'immigrant savvy qui a débarqué sans le sou et effrayé à Ellis Island comme un garçon, mais prospéré ici sans jamais vraiment assimiler; l'autre, né à New York, de l'Ivy League-éduqué, un héros décoré de la guerre et son mari d'un WASP la Nouvelle-Angleterre, un croyant dans le rêve américain. Temps et les circonstances changent leur relation. Michael avait été le fils prodigue, le «civil», qui a rejeté les moyens de son père, le patriote qui a choisi pays au cours de la famille, à la fois prince Hamlet et le prince Hal. Son long voyage commence dos la nuit, il protège son père de assassins dans cette aile de l'hôpital désert - quand il se penche et murmure: «Je suis avec vous maintenant.» La réponse de Vito, un sourire larmoyant, supplante mots. Il est pas Le Parrain ici, mais, tout simplement, le père.

• Clifford Worley (Dennis Hopper), True Romance (1993)

  Comment une liste des grands papas de cinéma peut inclure Hopper, dont la carrière plus tard, est définie par des psychopathes, des tueurs et des solitaires remuants? Pourtant, dans ce bref rôle de père de Christian Slater, réformée ex-flic alcoolique vivant dans une caravane, efface des années de merde papa-ness en faisant le sacrifice ultime pour son enfant.

  Thugs avaient paru dans la remorque de Cliff pour trouver le fils. Ils tirent un fusil et slash sa main pour le forcer à révéler l'endroit où son fils est. Cliff dit qu'il n'a pas vu depuis des années. Quand ils voient à travers ce mensonge, Cliff admet qu'il l'a vu - mais trouve qu'il n'a aucune idée où il allait. Le voyou en chef, Vincenzo - joué par Christopher Walken, le seul acteur qui peut régulièrement-psycho Hopper - se trouve en face de la falaise, l'informant avec retenue menaçante que, d'une façon ou l'autre, il va obtenir de lui les allées et venues du garçon.

  Réalisant on ne peut échapper, Cliff produit, calmement et witheringly, d'insulter Vincenzo, en particulier son ascendance sicilienne, sachant Vincenzo va exploser et tuer rapidement, empêchant ainsi de Cliff éventuellement révéler les allées et venues de son fils après avoir continué la torture.