Corinne Winters parle de son passé, le présent et l'avenir avec le latin Post. (Photo: Rebecca Fay)

Enregistrement d'un album en studio devient une rareté croissante pour de nombreux musiciens classiques.

"Nous sommes passés par certaines des chansons ensemble, et je été époustouflé que certaines de ces pierres précieuses ont été découverts," dit-elle avant d'exprimer l'obscurité des pièces. "[Teresa] Berganza eux et avait enregistré [Victoria] De Los Angeles avait enregistré certains, mais ils ont été genre d'brossé sous le tapis par tout le monde."

Ils ont effectué certaines des chansons dans un récital, et en 2012, Blier se sont approchés de faire un CD.

Le CD est composé de 15 chansons dans de nombreux dialectes, allant de l'espagnol castillan à basque catalan à séfarade.

Winters a déclaré que le plus grand défi en faisant l'album était dans l'apprentissage des nombreuses langues.

«Nous savions que les gens dans les différentes régions, et je aurions coachings Skype me aider à apprendre les langues."

Et quelles chansons ont fait qu'elle se connecter avec le plus?

"Je me suis connecté avec les chansons catalanes. Je trouvai la poésie particulièrement poignante," dit-elle. "Je aimais aussi les sonorités musicales et harmonies, en particulier 'Maig» par Eduardo Toldra et aussi «amorosa Cançó» par Xavier Montsalvatge. Celui-là était spéciale car elle a une ligne sur les nuits d'été en Août. Et Steve et moi effectivement répété cette CD en Août dans sa maison en bord de mer à New York. Alors, nous avons été heureux de chanter à propos de la nature tout en étant dans ce lieu magnifique. Je ne pense pas que je vais l'oublier. "

"Cancion Amorosa" est le premier album de Winters, et elle a déclaré que le studio d'enregistrement offre des défis uniques qui diffèrent grandement de son milieu habituel, le théâtre.

«Enregistrement en général exige que vous soyez proche de la perfection, car il va être immortalisé," dit-elle. «Je trouvais enregistrement beaucoup plus difficile. Quand vous chantez dans une chambre tapissée avec un plafond bas, il n'y a pas vraiment de l'acoustique, et vous ne reçoivent pas rien en retour. ... Habituellement dans une salle de salle de récital et l'opéra vous obtenez acoustique. Il y avait quelques pistes que nous avons dû couper à partir du CD, car ils ne travaillent pas dans un cadre d'enregistrement ".

Winters a fait un récital à Santa Fe, qui est venu après le processus d'enregistrement, et elle a dit qu'elle était heureuse d'avoir la chance de réaliser le programme avant le concert album de lancement à New York.

"Nous avons seulement fait le programme complet à Santa Fe et il était vraiment étonnant de le mettre là," dit-elle.

"Dans le spectacle vivant, vous êtes dans l'instant et vous agir organiquement. Et vous sembler différent tous les jours. Il a aussi à voir avec votre accompagnateur. Steve et je comprends l'autre et nous savons les nuances de la façon dont nous effectuons. Nous savons donc comment à régler si l'un de nous ralentit. Dans un récital, vous pourriez probablement attendre un rendu plus spontané de ce que vous entendez sur le CD ".

Winters exécuteront les chansons du CD dans un récital à New York le 17 novembre et à Tuscon en Janvier. Cependant, elle est actuellement engagée avec une production de emblématique "La Bohème" de Puccini à Washington dans une nouvelle production qu'elle a appelé, "Excitant et frais."

"Il est fixé en 1919. ça juste après la Première Guerre mondiale Les artistes sont des soldats licenciés et ils sont genre de rebellent contre la guerre et profiter de la vie de l'artiste," dit-elle. "Il y avait une grande menace de la grippe espagnole et la tuberculose à l'époque, aussi bien. Donc, il explique l'épidémie de la maladie. Il était aussi un moment d'excès pour les gens qui, je pense fonctionne vraiment bien. Je pense qu'il est une ère de personnes peuvent se connecter pour peu plus que la fin du 19e siècle. "

Certaines grandes sommités de l'époque, y compris Gertrude Stein et Charlie Chaplin, font des apparitions dans la scène Acte 2 au Café Momus.

"Il est vraiment cool que nous avons ces chiffres dans le cadre de notre monde," dit-elle. "Je pense que ça va vraiment écho auprès du public. Il conserve encore l'intensité de l'histoire, mais montre des gens d'une façon nouvelle."

Parlant de montrer aux gens d'une façon nouvelle, Winters a dit qu'elle est particulièrement heureux de jouer le personnage éponyme de Mimi d'une manière plus nuancée.

"Je pense qu'elle est un peu plus moderne. Je ne l'aime pas quand Mimi quand elle est jouée comme un ditz," Winters a dit à propos de l'héroïne traditionnellement doux et maladive. "Elle ne peut pas être unidimensionnel."

Alors, comment exactement est-ce Mimi plus moderne?

«Je veux que Mimi flirte en arrière quand elle voit le comte vice dans la loi 2 au Café. Je pense que la mise en cette ère de la libération ouvre un peu et permet Mimi pour ne pas être un innocent, petite fille parfaite."

Une fois "La Bohème" et les considérants sont finis, Winters a une foule de nouveaux rôles à assumer en 2015.

Le premier arrêt sera Tatiana dans le chef-d'œuvre de Tchaïkovski "Eugène Onéguine" à l'Opéra Arizona. Winters est pas nouveau avec le travail du maître russe, comme elle a déjà effectué "Iolanta" à l'Opéra DiCapo en 2011. Les critiques ont déliré au sujet de sa performance, et Opera Nouvelles de Joshua Rosenblum a écrit , "Dans le rôle-titre, la soprano Corinne Winters affiché une pliable et ton cœur que projeté naturellement sans perdre la douceur. Winters épanouie ... chanter avec lyrisme passionné et une coloration de bordeaux ".

Winters a dit Tatiana présente d'autres défis, mais l'apprentissage du russe pourrait être le plus grand de tous.

"Quand je suis à l'école, nous avons eu un concert de Russie chaque année, je vais donc participer à cette", dit-elle, au sujet de son expérience avec répertoire russe. "Je ne me parle pas russe, donc je travaille sur elle dans le cadre du processus."

Après Tatiana, Winters dirige vers la Belgique à prendre sur Donna Anna dans «Don Giovanni» de Mozart à l'Opéra Vlaamse. Et puis elle se dirige vers Saint-Louis pour assumer le rôle de Magda dans de Puccini "La Rondine".

Winters note que chanter Donna Anna est en fait la meilleure façon de la préparer à l'opéra de Puccini.

"Tout d'abord, parce que [de] la plupart ayant Puccini et Tchaïkovski cette année, il aura une belle palette de nettoyant pour réinitialiser," dit-elle. Plus important encore, dit-elle, en chantant Mozart serait effectivement aider à préparer pour son phrasé sophistiqué requis de l'opéra de Puccini.

«La Rondine» peut sembler un peu de rose si vous exagérez la nature Puccinien de lui ", dit-elle. "Techniquement, il est une opérette, mais il est Puccini et l'histoire a beaucoup de profondeur."

L'enthousiasme de Winters pour le rôle de Magda ne pouvait pas être plus grande, et elle a expliqué qu'elle estime que le caractère, avec Violetta emblématique de Verdi, a exprimé sa personnalité mieux que tous les autres rôles à l'opéra.

"Magda incroyablement sentimentale, mais pragmatique. Elle laisse Ruggero à la fin, car elle sait qu'elle est un esprit libre. Elle veut rester parce qu'elle est si heureux. Mais elle ne veut pas briser le cœur sur la route quand il est trop retard et le perdrait. Mais elle rêve aussi d'être en amour quand elle était jeune. "

Le conflit de Magda étend à son rôle dans la société. Elle a peur qu'à cause de ses affaires passées, elle pourrait ne pas être acceptable pour la famille de Ruggero et monde idéalisé de l'amour romantique. Dans le cas de Violetta, la courtisane se bat aussi avec un sentiment d'identité et de savoir où elle appartient à la société. Winters a déclaré que le combat est celui qu'elle aborde également tous les jours de sa carrière.

"Nous pensons que cette dichotomie entre la liberté et la passion et l'intensité de la carrière, mais aussi les autres choses dans la vie que nous voulons à l'extérieur de la carrière," dit-elle. "Alors que« lui Forse 'dans Traviata, au lieu de «lui», je tourne sur moi-même. Je veux la carrière, mais je veux aussi la vie de la maison. Voilà mon sous-texte à la fois.

«La carrière est une grande partie de moi, mais il est d'un seul côté. Par exemple, il ya Callas et il ya Maria. Je suis évidemment pas à ce statut, mais il ya cette idée. Il ya un côté de la performance de moi, mais il ya aussi le côté qui veut rentrer à la maison et regarder la télévision. Il ya un conflit qui domine votre vie ".

Winters ne savent pas toujours qu'elle voulait cette vie, si son enfance semblait insinuer que la musique était toujours en réserve pour elle. Elle a chanté depuis son enfance et a été membre de la chorale de l'école au cours de sa première éducation. Son père était un musicien amateur qui lui a appris à jouer de la guitare, du piano et a joué dans des groupes de rock à travers le collège et a été un mentor pour son début.

"Il m'a appris à harmoniser. Nous écoutons les Beatles quand je étais jeune. Il chantait John, et je chante Paul."

Quand il était temps de choisir un collège, elle a réalisé qu'elle ne pouvait pas renoncer à la musique. Elle a donc pris une leçon de voix à la fin de l'école secondaire pour voir si cela valait la peine de son temps.

"Mon professeur dit que je devais une voix d'opéra sérieux que je devais cultiver. Alors je auditionné pour les collèges, et je fini par aller à l'école pour la musique."

Corinne allé à l'université Towson pour ses études de premier cycle (étude de la psychologie d'abord, puis la musique), puis du Conservatoire Peabody pour sa maîtrise de la musique diplôme en performance vocale. Elle a finalement liquidé comme un artiste en résidence à l' Academy of Vocal Arts .

Mais le défi était encore à venir. Winters avaient jamais grandi avec l'opéra et a admis qu'il était en fait assez «étrangère» à elle. Mais plus elle a exploré le monde de l'opéra, plus elle est fasciné par elle.

"Le plus je l'ai appris, plus je suis devenu fasciné par elle et je me rendis compte qu'il est pour les gens normaux," dit-elle. "Il est à propos de l'émotion brute, l'amour, la jalousie et la mort. Vous ne savez pas que lorsque vous pensez que sur les stéréotypes de l'opéra. Donc je devais briser tout ce que vers le bas."

Un autre défi important qu'elle a dû surmonter a été fait découvrir sa vraie voix. Elle a commencé comme une mezzo-soprano, mais a constaté lentement, elle était en fait une soprano. Et ce fut cette réalisation qui a scellé l'affaire pour elle.

"Je pense que trouver ma vraie voix et mon tempérament était énorme. Mon tempérament n'a pas réellement convenir aux rôles de mezzo. Donc, une fois que ces choses étaient en place, je me rendis compte que cela était ce que je voulais faire," dit-elle. "Une fois que je suis sur la bonne voie, les choses ont commencé passe sans effort. Je continuais à travailler très dur, mais les portes ont commencé à ouvrir et il m'a montré que je suis sur la bonne voie.

"Ce sont les moments où vous vous rendez compte, je ne peux vraiment le faire."

Winters a déclaré que les défis, cependant, ne se terminent pas parce que les portes commencent à s'ouvrir. En fait, plus de possibilités signifient plus de défis.

"Je pense être une soprano est si difficile, car il est difficile de se démarquer quand il ya tant d'années," dit-elle à propos le plus grand défi pour elle. "Le système américain enseigne une technique homogène très solide. Je pense que tout chanteurs américains sont les meilleurs chanteurs ayant une formation technique [], je pense que beaucoup de chanteurs américains perdre que l'individualité dans le son que je pense que beaucoup de chanteurs européens ont. Peut-être Les Européens ont d'autres questions, mais ils ont une individualité à leurs voix qui vous permet de choisir dehors.

"Et je pense que, d'abord et avant tout, est essentiel pour faire une carrière. Je pense que vous avez besoin de savoir ce qui vous rend spécial, que ce soit votre qualité vocale, votre répertoire, votre personnage de scène, tout ce qui précède, votre linguistique compétences, vos talents musicaux. Vous devez prendre tout ce qui vous rend spécial et de comprendre ce répertoire maximise cela. Comment pouvez-vous vous présenter? "

Alors, comment fait-elle essayer de se faire démarquer de nombreux sopranos?

«Je essaie de vraiment savoir ce qui est unique à propos de ma voix. Je devais un conducteur qui m'a dit que vous devez garder la qualité vocale de la voix. Le moment où vous faites un truc qui compromet la qualité de votre voix, alors vous avez gagné 't démarquer à l'auditoire plus. Cela a vraiment collé avec moi. "

Elle a également dit qu'elle aime plonger profondément dans le répertoire de tous les angles possibles.

"Je suis aussi grand sur creuser dans le travail et l'intérioriser. Mon travail vient de la passion et l'amour de cet art et de la musique. Surtout pour le répertoire que je chante. Ce sont des héroïnes tragiques et ils doivent être crédibles et faire pleurer les gens."

Aider à surmonter ces défis et à trouver son art unique est un groupe de personnes qui Winters suit de près. Au premier rang de ces personnes est son professeur Diana Soviero, qui elle a appelé un «artiste vraiment consommé."

"Elle a eu une carrière incroyable et a chanté de nombreux rôles à l'Opéra Met depuis de nombreuses années. Elle a été un mentor incroyable pour moi et sa capacité à être tout aussi grande de l'actrice en tant que chanteuse. Elle est techniquement impeccable," dit-elle. "Elle est tellement engagé, que vous vous sentez presque comme si elle honore lignes d'une pièce parce qu'elle est tellement absorbés. Elle est tellement holistique dans son enseignement.

En ce qui concerne le processus qu'elle a avec Soviero, Winters a dit, "Nous trouvons les couleurs de la voix, puis nous comprendre comment le traduire pour le corps. Elle me dit toujours de commencer avec la technique parce technique apporte la confiance et la confiance apporte la vérité de l'étape persona.

"Cela sonne vrai parce que comme je l'ai obtenu plus âgés et plus je suis devenu une meilleure actrice. Constatant que la confiance m'a permis de libérer de monter sur scène."

Winters a également dit qu'il ya d'autres artistes, elle lève les yeux pour l'inspiration. Parmi eux se trouve Maria Callas.

"Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un meilleur artiste consommé de vivre toujours. Il est vrai que sa voix ne fut pas toujours belle, mais elle le savais. Et à cause de cela, elle a appris à chanter à l'intérieur et à l'extérieur et de faire quelque chose avec elle. Elle n'a pas la beauté naturelle de Mirella Freni ou Renata Tebaldi. Donc, elle devait savoir sa voix si bien ".

Autres chanteurs elle placée parmi ses favoris inclus Renata Tebaldi, qui dit-elle avait une voix de «l'or liquide», Renée Fleming dans Mozart répertoire et superstar diva Anna Netrebko.

«Je suis dans le train Anna Netrebko. Je pense qu'elle est absolument dingue, mais elle est si grande et fantastique."

Elle a également mentionné l'un de ses collègues de de la Academy of Vocal Arts, Joyce El Khoury.

"Elle est une soprano lyrique et à venir et elle est absolument incroyable. Je ne reçois pas de travailler avec de nombreux sopranos lyriques souvent, mais elle est vraiment grand."

Elle a également déclaré une affinité pour les ténors, en particulier la fin de Luciano Pavarotti.

«Je regarde ténors beaucoup parce qu'ils ont la technique la plus difficile à maîtriser. Baritons ont la tâche facile parce qu'ils chantent dans la voix parlée. Et sopranos sont principalement dans la voix de tête," dit-elle. "Mais ténors ont à crier essentiellement en voix de poitrine. Il est comme un cri cultivée. Comment font-ils cela et le faire sonner belle est au delà de moi. Mais il est si belle et doit être si difficile. Je adore Pavarotti, Corelli, un jeune Carreras. "

Elle a dit un de ses rôles les rêves est que de Desdémone dans Verdi "Otello" et qu'elle sera chantait en Europe la saison prochaine. Mais le rôle qu'elle désire plus que tout est une autre héroïne de Puccini célèbre.

«Je pense que, d'un moment sur la route,« Madama Butterfly »est ma Mecque. Mais ce sera à propos de cinq à sept ans sur toute la ligne."

Avec 2014 tire à sa fin, Winters réfléchi sur les principaux faits saillants. Le plus grand de tous? Travailler avec le célèbre réalisateur Terry Gilliam dans "Benvenuto Cellini" de Berlioz à l'English National Opera.

«L'expérience a été hallucinant. Si chaque spectacle était comme ça, je ne serais jamais besoin de rien d'autre. Il était la meilleure chose jamais," dit-elle. "Travailler avec lui et de combler le fossé entre le monde de la monde de la culture pop et l'opéra était cool.

"Il avait plus d'énergie que moi, parfois 10. Il vient d'un dévouement et d'inspiration dans l'instant. Il a une production qu'il a dans son esprit, et il travaille avec tout le monde. Mais si il trouve quelque chose d'intéressant que l'un d'entre nous cadeaux, puis il ira avec elle.

"Il est grand à être dans l'instant," dit-elle.

«Je beaucoup appris à ce sujet dans le sens d'être une personne. Je pense que ce qui est le garde très jeune et passionné et excité. Il faut juste le monde tel qu'il est en ce moment et joue avec elle et ne pas trop coincé à sa manière. Il aurait pu avoir son idée et coincé avec elle. Mais il était espiègle, malléable et gracieuse avec nous tous. Il est l'une des âmes les plus incroyables que je l'ai jamais travaillé! "

POUR PLUS D'OPERA ET DIVERTISSEMENT NOUVELLES, cliquez sur ce lien pour visiter ENTERTAINMENT PAGE LATIN POST.COM