Caspar David Friedrich: Le matin - Analyse

Caspar David Friedrich: Le matin - Analyse


Le paysage comme un motif du romantisme

Caspar David Friedrich et le roman - caractéristiques

Afin de comprendre les images de Caspar David Friedrich, vous avez besoin de son temps dans lequel il vivait comprendre. Seulement avec la connaissance des caractéristiques sociales, politiques et sociaux de la vie et l'œuvre d'un artiste le temps, vous pouvez interpréter les images.

  • Dans la période romantique, les gens avaient une relation différente à la nature. Elle était l'expression de l'âme et un médiateur entre le divin et le terrestre. Caspar David Friedrich mis en scène la nature comme une idylle parfaite; il représente la métaphysique (son travail ne devrait pas être une image de la nature car ils sont des compositions individuelles de l'artiste).
  • Même dans les temps anciens symboles et attributs d'artistes prédéfinis ont été utilisés dans leurs représentations. Seule une analyse détaillée permet à l'interprétation de ces œuvres. Donc certaines personnes mythologie attributs sont associés avec des couleurs symbolisent humeurs et plus.
  • Joue aussi dans les œuvres de couleurs Frederick un grand rôle. Surtout, son utilisation récurrente de pourpre dans toutes ses variantes (comme dans "Le Matin") prête ses tableaux une grande tristesse. Le spectateur plonge littéralement dans la mélancolie de la baby-sitter.
  • Puisque Dieu révélé dans la compréhension religieuse de la romance dans la nature, cela est toujours dépeint comme delà souhaitable.


  • Abbaye dans une forêt de chênes - Analyse

    Caspar David Friedrich est l'un des peintres les plus importants de l'romantisme allemand. ...

  • Souvent, nous trouvons la représentation des épinettes ou de chênes dans les tableaux de Caspar David Friedrich. Ces arbres ont une teneur hautement symbolique et peuvent être lus comme des insignes de l'Eternel.

Le matin - une analyse de l'image

  • La peinture "Le Matin" 1820 a créé et attribué à cette raison l'ère romantique.
  • Il est peint dans la technique "huile sur toile" classique et maintenu dans un temps caractéristique pour le petit format (22 x 30,5 cm).
  • Au premier plan, un plan d'eau peut être vu sur un bateau est une personne. Comme dans toutes les œuvres de Caspar David Friedrich cet homme est peint comme une ombre. Il n'y a pas l'âge, le sexe ou similaire reconnaissable. Le chiffre est situé dans le "Golden Section" et semble une activité comme la pêche poursuivre.
  • Les bateaux sont un élément caractéristique des œuvres de l'artiste. Ils sont généralement présentés sur l'eau, mais aussi ils rétrécissent au fil du temps dans le port. Ce port est symbolique de l'objectif ultime de la vie humaine - la mort.
  • L'eau est entouré par une banque verte, qui se fond dans la forêt de pins adjacente. Le terrain d'entente prend de cette manière à partir de la surface jusqu'à plus d'espace. Qu'il se joigne à un horizon silhouette rock et le matin. Cette image de fond est baigné dans des couleurs vives (jaune, violet, bleu, blanc) et a une mélancolie rêveuse-.
  • Le premier plan et le juste milieu sont baignés dans la brume. Comme un délicat ruban enroulé ce le paysage. Il se dissout lentement et monte dans le ciel du matin. La peinture peut être interprété de façon très positive en dépit de sa mélancolie. L'analyse montre que cela est l'aube d'un jour nouveau. La nuit est terminée et tout est ouvert. L'homme prend son destin dans leurs propres mains.
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