Ida et Birdman démontrent le meilleur dans le cinéma dans le cinéma en 2014. Dans prochain segment de latine Poster des "Best of du film en 2014", nous regardons la cinématographie qui nous a touché la plupart de l'année civile. (Photo: Fox Searchlight / Music Box Films)

Cinématographie est sans doute le cœur et l'âme du cinéma.

L'année 2014 a été formidable pour la cinématographie. Bravura abondé dans le "one-shot" du Emmannuel Lubezki dans «Birdman» et dans la Fournaise des visuels nuit-temps de Robert Elswit de "Diablo". Il était l'imagerie picturale de Dick Pope dans «M. Turner" et la couleur eye-popping de Robert Yeoman dans «The Grand Budapest Hôtel."

Mais dans la perspective de cet écrivain, la cinématographie la plus remarquable n'a pas de couleur ou de virtuoses caméras mobiles ou même la «Comment ont-ils fait?" moment "Force Majeure" avec ses scènes de salle de bains continuelles. En fait, hors concours de la cinématographie de cette année a été tourné en 4: 3 aspect ratio, était en noir et blanc et comportait presque aucun mouvement à proprement parler. Et il est venu à partir d'un film de cire appelé "Ida".

Abattu par Ryszard Lenczewski et Lukasz Zal, le ratio d'aspect de Ida se prête très bien à cadrage vertical et cela est exactement ce que les visuels font. Les premières images du personnage éponyme dans son couvent lui montrer dans la moitié inférieure de l'image avec la partie supérieure en concédant à l'espace vide. Il dégage une idée de l'impuissance de l'Ida, son isolement et les forces extérieures qui pèsent sur elle. Peut-être même la suggestion d'un Dieu au-dessus dans les plans plus larges les longs d'autres caractères. Ce motif imprègne le film en lui donnant une sensation distinctive.

Elle reste souvent relégués sur les côtés de cadres, dans l'un des coups les plus fascinants du film, dans lequel elle laisse ses cheveux dénoués comme elle regarde dans le miroir, elle est non seulement relégué sur le côté droit du cadre, mais aussi dispose d'un espace vide au-dessus d'elle.

Le film est composée principalement de plans fixes, mettant l'accent sur la situation psychologique piégé d'Ida. Elle se sent obligé vers l'être une religieuse malgré ses propres problèmes avec son identité. Et puis quand elle définitive est aux prises avec son statut d'outsider dans climax émotionnel du film, la caméra se déplace enfin à ses côtés. Il y avait des images précédentes dans lequel a été transféré en vertu des véhicules en mouvement, mais dans cette dernière image, elle suit en face de Ida comme elle cherche où aller. Elle n'a aucune idée et pour cette raison la caméra reste sur elle; ce que l'avenir est incertain pour tout le monde.

Ce silence dans les images crée aussi un sentiment d'imprévisibilité, en particulier lorsque la tante de Ida rend une décision fatidique dans la deuxième moitié du film. Personne ne voit le moment passe et la décision de Pawlikowski pour maintenir la statique de la caméra non seulement attrape le spectateur par surprise, mais souligne également l'inéluctabilité de l'événement. Personne ne pouvait rien faire pour l'empêcher.

Les images en noir et blanc met l'accent sur une qualité rigide dans l'histoire de Paweł Pawlikowski tout en exprimant le mystère et l'obscurité des révélations dans le magasin pour Ida et sa tante déprimé.

On serait négligent d'appeler les visuels "flashy" au sens superficiel, mais leur simplicité est en réalité plus brûlante et pénétrant psychologiquement que la plupart des films de cette année.

Pour vraiment apprécier certains de génie visuel de ce film, cliquez sur ces liens affichés par la Société américaine des cinéastes.

Le cinéma comme Theater in One Shot

Par Francisco Salazar

Cinématographie est l'un des éléments les plus importants pour filmer. Le travail du directeur de la photographie est de créer une image en mouvement qui représente la vision du metteur en scène et raconte l'histoire d'une manière visuelle. Cette année a représenté un autre dans lequel un certain nombre de cinéastes a montré le meilleur de leur travail. Coups de froid panorama de Greg Fraiser dans "foxcatcher" créés le ton sombre pour le film tandis que l'utilisation de Darius Khondji de couleurs sépia dans «The Immigrant" évoquait la photographie ancienne. Pendant ce temps, Hoyte Van Hoytema une fois de plus créé de belles images pour "Interstellar" tandis que les cadres de Dick Pope émulés les peintures de JMW Turner. Il ya beaucoup de travail admirable là-bas, mais le plus mémorable de cette année fut sans aucun doute de travail de pionnier de Emmanuel Lubezki dans «Birdman».

Chaque critique majeure va parler de la réalisation de la réalisation du film en un seul tir. Toutefois, cela est une tâche qui réalisateurs comme Alfred Hitchcock ont ​​essayé avant. Lubezki a certainement été connu pour faire étendu prend et l'année dernière il a créé certaines des images les plus glorieuses dans «Gravity». Cependant, pour «Birdman» Il se que il allume tout le film avec les travaux pratiques et le rythme du film est sans faille ups. Ce qui rend également un coup de Lubezki spéciale est les encadrements de chaque mouvement, et surtout, la façon dont cette technique se développe l'histoire.

L'un coup donne au film un caractère théâtral améliorée, mais il permet également au public de se sentir comme si elles étaient à l'intérieur le drame dans les coulisses. La technique permet également aux acteurs la liberté de se déplacer et il améliore l'aspect physique de leurs performances. Plus important encore, il améliore l'état physiologique de chaque caractère. Quand un personnage est dans un état plus calme, le mouvement de la caméra est plus détendue et calculée. Cependant, quand il ya un personnage dans un état de frénésie, la caméra met l'accent sur l'état à travers le mouvement plus chaotique et imprévisible.

Ensemble, Alejandro Gonzalez Inarritu et Lubezki ont créé un chef-d'œuvre magnifiquement comique et chaotique qui va certainement se souviendra dans les années à venir et va inspirer les cinéastes à bien des égards. Et ses merveilleuses visuels sont une raison majeure.

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