Agata Kulesza et Patricia Arquette donnent deux des plus fortes performances à l'appui de l'actrice de l'année. L'acteur ou actrice de soutien ne sont pas simplement un rôle jetable. Dans de nombreux cas, ces personnages transcendent le drame, ajoutant de la couleur et même voler des scènes de la protagoniste principal. Ce ne sont pas un phénomène nouveau par tout moyen et ne sert qu'à soutenir que tous adage selon lequel «il n'y a pas de petits rôles." (Photo: Music Box Films / IFC Films)

L'acteur ou actrice de soutien ne sont pas simplement un rôle jetable.

Pawel Pawlikowsk s '"Ida" est un vrai bijou. Le film, dans son style simpliste, parvient à capturer autant de facettes de l'humanité sans jamais avoir à se prononcer d'une manière grandiose. Il est la photographie en noir et blanc détaillé; les gestes musicaux subtils qui prennent un nouveau sens dans leur contexte. Il est l'édition lent qui donne au film une dynamique pressentiment et pourtant indécise qui se aligne avec le sort de son protagoniste. Il est le script nuancée. Il est la performance de pénétration par Agata Trzebuchowska . Et puis il ya le vrai coeur et l'âme du film dans le Wanda souffrance, joué par Agata Kulesza .

Alors que le personnage éponyme souffre intérieurement d'une manière, qui est pas toujours évident pour le spectateur, sa tante Wanda représente leur souffrance externe. Kulesza aurait pu facilement joué les tendances auto-destructrices de Wanda, mais elle parvient à exprimer autant avec si peu en harmonie avec le style de Pawlikowski. Dès le début, elle est introduite, tout en ayant des relations sexuelles avec un inconnu. La blancheur de son expression souligne l'absurdité de la loi dans sa vie. Dans un procès plus tard, une coupe rapide à son visage exprime sa repenser sa décision de quitter Ida. Comme l'intrigue du film devient démêlé, sa souffrance vient à l'esprit, et pourtant elle n'a jamais fait trop. Même dans les moments où elle confronte les gens de son passé, elle parvient à mettre l'accent sur la dynamique émotionnelle dans le cadre établi.

Dans ces gestes, elle ne travaille pas seulement au sein du système artistique, mais ajoute de la couleur et le contraste pour elle. Sans son émotivité dynamique, elle serait essentiellement fournir le blancheur des autres performances dans le film. Et cela est exactement ce que des rôles de soutien sont censés faire. Ils ajoutent dimension aux grands thèmes du film. Si Ida est aux prises avec son identité interne, Wanda est à travers avec cette facette de sa vie. Son identité a déjà été détruit et tout ce qu'elle peut faire est de souffrir à l'extérieur. Il crée une certaine tension merveilleusement subtile entre les deux personnages et fortifie la décision éventuelle d'Ida autant plus.

Alors qu'il y avait certainement d'autres actrices qui "se distingue" plus avec des performances qui a montré une plus grande gamme d'expression, cette performance leur a éclipsé pour sa capacité à mélanger émotionnellement sans éclipser complètement l'ensemble du film.

A 12 ans Transformation

Par Francisco Salazar

L'année civile 2014 a vu un certain nombre de grandes actrices assument des rôles très difficiles.

En particulier, la catégorie actrice de soutien a vu certains des spectacles les plus braves de l'année. Tilda Swinton a apporté son charisme et de la vigueur à "snowpiercer, le transperceneige", tandis que Meryl Streep a amené ses côtelettes de chant pour "Into the Woods." Laura Dern était le cœur et l'esprit de "Wild" et Emma Stone, Naomi Watts et Andrea Riseborough présenté leurs bravoure dans «Birdman».

Cependant, la performance la plus incroyable cette année est belle représentation de Patricia Arquette dans «Adolescence». Arquette joue la mère de Mason et à travers le film, nous voyons sans doute le plus tragique de arcs possibles. La transformation de Arquette au long des 12 années de tournage et de la chronologie du film se montre une mère qui se bat pour donner à ses enfants le meilleur mode de vie et qui tente de surmonter ménages abusives et même la pauvreté. Elle englobe les luttes de la parentalité et les difficultés de choisir ce qui est le bien du mal.

Arquette incarne la figure de la mère de manière pure et la transformation prend toute sa force. Au début il ya tellement de joie dans ses interactions avec ses enfants. Elle est toujours un système de soutien si elle joue avec eux ou leur lit. Il ya tellement de tendresse dans ces scènes et ils ne quittent jamais le spectateur. Cependant, que le film progresse, il ya un ton nostalgique et mélancolique à sa performance. En particulier, sa scène finale est la plus déchirante. Quand elle voit que son fils est au collège et elle va être laissé seul, Arquette en larmes. Il est vraiment l'un des moments les plus puissants et les plus tristes encore dans le cinéma cette année. Alors qu'il ya un bonheur de son caractère pour le dernier succès de son fils, Arquette engendre la solitude et le désespoir de ce que le reste de sa vie pouvait être comme.

Sans aucun doute, Arquette donne l'une des performances les plus fascinantes de l'année et d'une performance qui se distingue comme le meilleur des actrices de soutien.

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